篇一：高适的赠别诗
篇一：赠别诗
高 三 语 文 复 习 课
古诗鉴赏二轮复习
——分类鉴赏赠别诗
主备人 张丽梅 二次备课及授课人
送元二使安西 王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
【赏析】此诗是王维送朋友去西北边疆时所作的事，诗题又名“赠别”，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”，又名“渭城曲”。此诗写送别的时间、地点、环境、气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中体现。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。
峡口送友人 司空曙
峡口花飞欲尽春，天涯去住泪沾巾。来时万里同为客，今日翻成送故人。
【注】①峡口：两山夹水的地方，这里指长江出蜀的险隘。②去住：指走的人和留的人。
【赏析】峡口花已飞落，知道春将逝去。惜春之情奠定了全文悲的情调。“天涯”二字让人自然而然的想到了思念或是生离，“泪沾巾”将更多的可能留给了生离。别情总是最伤感最缠绵的，而客中送客更是悲苦深刻。寄身是客本已凄凉，又遇别客情，则比一般的送别更加的悲凄。哀伤自己异乡为客，无论是物质和精神都没有寄托和依靠，缺乏安全感和安定感，总感觉人在虚里飘。难得结交一挚友，可是如今却要话别，别情可谓凄凉入骨。作者将别情融入自己的身世处境，情感更加的深刻复杂。
二、初步归纳
根据一轮复习情况，结合以上诗作，从意象、感情基调、抒情方式和描写方法等角度初步归纳赠别诗的特征。
②教学目标：
1、
教学过程
一、课堂导入
二、知识归纳
1.形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼；
2.常见意象：驿站、津渡、杨柳、长亭、南浦（水边的送别之所）、酒、客栈、候馆、旅社 舟船 砧声 古道 阳关 胡笳等
3.感情基调：依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；
安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。 归纳赠别诗的鉴赏知识。2、通过解题和拟题训练，掌握赠别诗的解题方法。 教学重点、难点：归纳鉴赏知识，掌握解题方法。4.题材情感主旨： ①依依不舍的离愁、留念：
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。（《南浦别》白居易）
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。（《赠别》 杜牧）（间接写别情）
②情深意长的勉励：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？（《别董大》高适）
【白描、反衬；哀景衬壮情。体现诗人乐观豁达的胸怀，对友人真诚情谊。格调高昂】 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。（《送杜少府之任蜀州》 王勃）
③坦陈心志的告白：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（《芙蓉楼送辛渐》王昌龄） ④别后情境的想象、担忧与对友人的思念：
??今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。（《雨霖铃》柳永）
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白）
⑤真诚的友谊：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。（赠汪伦 李白）
5.描写方法：虚实结合、正面侧面、想象、虚写、白描、细节、对比映衬、人的感觉、修辞（比喻、比拟、用典、对比、夸张）等
6.抒情方法：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、乐景写哀、哀景写乐、从对方入笔等 （注意分析作者的思想感情：切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出“因什么”而“感伤”。）
三、真题展示：
(2007年·江苏卷）12 、阅读下面一首宋词，然后回答问题。(8 分)
鹧鸪天·送人辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。
今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！
（1）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情? 运用了哪种表现手法?
（2）这首词以“送人”为题, 下片写出了哪两层新意?
（词见于四卷本《稼轩词》甲集，是中年时的作品。那时他在仕途上已经历了不少挫折，因此词虽为送人而作，但所表达的多是世路艰难之感。上阕之“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”写送别时翘首遥望之景，而且天边的流水远送无穷的树色，和设想行人别后的行程有关；雨中阴云埋掉一半青山，和联想正人君子被奸邪小人遮蔽、压制有关。上阕写送别，下阕抒情本应该是以“别恨”为主调的，但是笔锋拗转，说今古恨事有几千般，岂只离别一事才是堪悲的？用反问语气，比正面的判断语气更含激情。作词送人而居然说离别并不是唯一可悲可恨的事，显示出词的思想感情将有进一步的开拓。写出词的最后两句，包含了更多的伤心经历，展示了更广阔、更令人惊心动魄的艺术境界，情已淋漓，语仍含蓄。）
参考答案：⑴翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。借景抒情或寓情于景．
⑵不应把离别（相聚）视为人世间唯一悲痛（欢乐）的事。人间的风波远比路途风波险恶得多。
四、方法点拨
㈠从主题入手，体会诗中所抒之情（情感本质）。
表现离别的愁思，这是最为常见的，如许浑《谢亭送别》。劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
㈡要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，领悟作者所抒何情。
因为赠别诗词是以抒情为主，而情景交融又是中华诗词独有的抒情方法，所以其次要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，才能领悟到作者所抒何情。如刘长卿《别严士元》： 春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。东道若逢相识问，青袍今日误儒生。
可以这样问曰：“诗人在这首诗中怎样多层次地描绘江南水乡的景物？抒发了什么样的感情？” 答题之前首先要看出前三联全是写景，其次要懂得每联各写何景。在此基础上对每联诗意作
简要概括即可。首联总写江南水乡初春的特点──春寒料峭，乍阴乍晴，变幻不定；颔联具体描摹江南春景，
㈢领会诗词中所蕴含的典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文。
如陈子昂的《送魏大从军》：
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。
雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。
以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄以希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用此法。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡良家子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功，诗人在使用这四个历史上的抗敌英雄的典故时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，各不相犯，富有变化，表现出纯熟的技艺。
㈣抓住赠别诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。
从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，得到一种美感的享受。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子。无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中的有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰？还有，柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人以非常细腻的描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。你看，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。与李白的“挥手自兹去”比，有过之而无不及。
㈤谐音修辞手法在赠别诗词中的运用。
赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，李商隐《离亭赋得折杨柳》中的“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等。 我们可以用杨巨源的《和练秀才杨柳》来出一道题来加深对谐音修辞法的认识： 水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。
题曰：诗中‘折柳’和‘春风’各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音修辞手法？有何深意？ 解答之前只要理清谐音是谐何字，找到喻体和本体，即可迎刃而解：“诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；二是‘柳’，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”
㈥考察抒情方式，体味作者感情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。 ①直接抒情的，如唐诗人高适意境高远的七绝《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，惟见遥空断雁，寒云出没。这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身于风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。联系上下文，可知诗人友情之深挚，别意之凄酸。接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，创造了一种慷慨悲歌、出自肺腑的风格，以它的
真诚情谊和坚强信念为灞桥柳色和渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
②间接抒情
ａ、以喻显情的，如李白景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
诗的后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆远去，而他还在江边目送，直到帆影消失在碧空的尽头，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。李白的向往，李白对朋友的一片深情，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人心潮起伏，不正像浩浩东去的一江春水吗？ ｂ、借酒抒情的，如王维构思精巧、语言新鲜的七绝《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首诗交待了送别时间、地点和环境气氛后，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷切话别等等一概舍去，只剪取宴会即将结束时对主人的劝酒辞。主客之间惜别之情在这一刻都到了顶点，主人似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。这种安排，很好地写出了送别的深情。
ｃ、借景抒情的，如唐诗人刘长卿虚处藏神、用笔神妙的五绝《送灵澈上人》：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。
这首诗精美如画，但这幅画不仅以画面上的山水、人物动人，而且凭画外的诗人自我形象令人回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。也就是说，这首送别诗的主旨在于寄托、表露诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀，因而构成了一种闲淡的意境。此诗如画，景色的优美正由于抒情的精湛。
六、强化训练
.阅读下面诗歌，回答问题
送 魏 二 王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
问:
⑴结合诗句谈谈诗中“虚实结合”手法的运用。（3分）
⑵你所熟知的哪首抒写别离的诗或词也采用了这种写法？写明作者及作品名称，并写下其中最能体现这种写法的句子。（3分）
解析：
①首二句，先写眼前饯别场面之温馨，然后写离别之景，是为实写。末二句虚构了一个境界：想像别后友人夜泊潇湘，难以成眠之情景。是为虚写。由眼前写到将来，形成实与虚的结合。 ②柳永《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
七、布置作业
完成《核按钮》相关练习。
八、课后反思篇二：唐代赠别诗之我见
唐代赠别诗之我见
众所周知，唐代的诗歌是我国古代诗歌的集大成者，达到了后人难以企及的地位，是我国诗歌史上的最高峰。唐代诗歌的创作方式多样，题材丰富，给后世的诗歌创造提供了很好的模板。其中，赠别诗是唐诗中很重要的组成部分。取的了很高的成就，李白、杜甫、白居易、李商隐、初唐四杰等著名诗人都有很优秀的赠别诗作，在唐诗的华丽篇章中增添了浓墨重彩的一笔。 1、送别诗产生的背景
古代因为地广不便,音息难通,往往一别经年,甚至终生无法相见,杜甫诗：“人生不相见,动如参与商”,就是这种现实生活的写照。因此,“离别”就成为人生中心碎感伤的事。尤其在动
乱的年代,动荡的旅途中,再加上流光易逝,使得好友离别,故友重聚,都是多么值得眷恋和珍惜啊!
其次,唐代士人是很重视漫游的,这也为送别诗提供有利客观的条件。唐代著名的诗人几乎都做过长途旅行,像李白年轻时“仗剑去国,辞亲远游”;杜甫早年也曾漫游吴越和齐地;其它文人亦有类似经验,而各地官员又莫不爱好文学。这种漫游除了开拓视野,增广见识的“少年精神”外,其实更有求荐引,扬声誉的积极意义。
另外,由于举子大量集中于京城应试,无论及第或落第,士人的流动量是很大的。考试后,来往奔忙;未试时,游历州郡,托名公荐举。但因录取名额有限,及第者仅少数,大多数的人不是淹留长安,即旅食各地,产生了唐诗中大量的送别之作。
再次,唐代诗人中,有许多情谊深厚,往往被相提并论的挚友,像：王维与孟浩然;杜甫与李白;韩愈与柳宗元;白居易与元稹等,彼此留下了不少相知相惜,感人至深的送别诗。
2、赠别诗的情感类型
1）惜别之情
送别中有些常用的象征意象：如柳树,春草,征帆,酒。。。。。。。因为,此类诗若单就怨别着眼,伤之太露,通常必须透过景物的描绘,来烘托离别的气氛,或以景寄情;或寓情于景;或情景交融??,其中最脍炙人口的名篇,莫过王维的《送元二使安西》,又名《渭城曲》：
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
这首诗把送别的时间,地点都说得很清楚。而其“杨柳”自来便是依依不舍得离别象征。早在《诗经》中就有“昔我往矣,杨柳依依”之句。汉代,在长安的灞桥送行时,常须折“柳”送别,以表示想“留”住朋友,因此,有“春风知别苦,不遣柳条青”的诗句。王维这首作品情景俱佳,难怪传诵人口。他的另一篇《山中送别》亦是情意绵绵：
山中相送罢,日暮倚柴扉。春草明年绿,王孙归不归。2）壮别之情 此类赠别诗的最大特点是气势雄浑，字里行间充满了对送别之人的美好祝福和劝慰。比如王勃的《送杜少府之任蜀州》： 城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。
王勃只活了二十六岁,但这首诗所表达的理性与智慧,实在超出了他的年纪。试想：离别是多么令人“黯然销魂”之事,他却能跳脱常人送别时的悲酸情态,安慰朋友说：“海内存知己,天涯若比邻”,莫学那小儿女的样子,流泪满巾。他以一种豁达的胸襟来面对离别,又充分显露对朋友的真挚情谊。
又如唐代著名边塞诗人高适的诗作《别董大》：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己， 天下谁人不识君？
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”这两句是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。
3、唐代赠别诗的艺术特色
1）动人的情致
诗歌既要有健康开朗的格调 ，以构成感人的情调；又要有美好的情趣，以形成动人的情致。王维的《送元二使安西》之所以被《诗薮》评为唐绝句之冠，一个极其重要的原因就是它抒
篇二：高适与岑参诗歌比较
高适与岑参诗歌比较
唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然，在唐诗的初、盛、中、晚四个阶段中，盛唐为时最短，其成就却最为辉煌。这一时期，不但出现了伟大的诗人李白，还涌现出一大批才华横溢的优秀诗人。许多千百年来脍炙人口、广为传诵的诗篇，便是在这一时期产生的。热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。这就是为后人所艳羡的“盛唐之音”。
高适和岑参是盛唐边塞诗派的代表人物。诗史上以“高岑”并称，是因为二人的诗歌代表作都以边塞生活为题材，呈现出慷慨悲歌的雄壮风貌。但就选材立意、表现手法、语言风格、艺术样式等方面具体分析比较，高适诗歌雄壮而浑厚古朴，岑参诗歌雄壮而奇巧瑰丽。二人诗风在“悲壮”的总特征下，表现出鲜明的个性特征。
就诗中传达的思想内容而言，高诗似乎更为深广。《燕歌行》中有战士意气昂扬的出征、战场上艰苦卓绝的苦战、征人思妇刻骨的思念。其中有边塞的烽烟和萧瑟的穷秋，更有浴血沙场的战士与耽于歌舞的将帅的尖锐对照。诗作将这些画面完美地融合在一起，构成一幅广阔的边塞画卷。诗人从各个不同层面反映揭露战争，将鲜明的爱憎倾注入作品，笔力深厚，声情顿挫，具有很强的艺术感染力。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”更是成为广被传诵的名句。岑参诗中常有一种昂扬的情绪和乐观的精神，如《白雪歌送武判官归京》令人读之倍受鼓舞，精神振奋。，运用夸张想象的艺术手法将大自然的剧烈变化与声势浩大的行军场面结合，让人惊叹边塞奇异的地理环境与气候特征的同时，感慨行军将士的艰辛。诗歌节奏紧迫，形成高昂激越的声势，具有独特的艺术魅力。在写景与叙事的结合上，该诗也具有代表性，以边塞奇异的风土景物和气候环境入诗，寓情于景物描写中。
表现手法上，高适诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，用比兴手法较少。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！” 既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。岑参诗歌除有部分直抒胸臆外，还侧重于对自然景物的描绘。诗人善于运用夸张的手法和奇特的想象描写塞外雄奇壮丽的自然景物，以个人感受来写客观实在的景物，在《白雪歌送武判官归京》状雪景之句中：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”诗人以春日里开放的梨花来比严冬里的飞雪，一暖一冷两种意象取得艺术上惊人的和谐，千树万树与边地壮阔背景相呼应，显得清旷峭厉。梨花的比喻赋予寒冷萧瑟的雪国以温暖和希望，正切合诗中送别友人之情意与祝福。
高岑二人诗歌风格的差异还表现在语言上。虽然岑参与高适一样，语言都是明白晓畅，甚至口语化，没有什么生僻的词句，但在词句的锤炼上岑参诗歌还是颇见心机的。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。诗歌中凭借才气之盛，吐其所快不受拘束的词句很多，读了撼人心弦。再看岑参诗歌，句式、节奏、押韵上则灵活多变，富于创新。岑参在歌行体音韵、句式上的探索与创新是高适所缺少的，岑诗形式的丰富多变与诗风的奇峭相一致，而高诗则显得质朴遒劲，深沉浑厚。 高适岑参在相同的年代，所处时代背景也基本相同，其边塞诗都带有时代的烙印。他们的出身、经历和生活体验也都相似，如年轻时都求仕长安不成，一度任职卑微，最后弃官从戎，从而使得他们在创作上具有许多相同的特点。
一、抒发为国守边、报国立功的理想抱负和执著追求，洋溢着一种急于用世、积极进取、乐观向上的精神风貌。
在高、岑的边塞诗中，始终都洋溢着这种积极进取的情怀。高适“边尘满北溟，虏骑正南驱。.常怀感激心，愿效纵横谟”；“长策须当用，男儿莫顾身”；“功名万里外，心事一杯中。??岑参“小耒思报国，不是爱封侯。..早须清黠虏, 无事莫经秋。”“万里奉王事, 一身无所求。他们都抒发了报国立功的豪情壮志。但由于理想和现实的矛盾与差距，他们也有怀才不遇的苦闷和感叹但他们并未因此而放弃对理想和抱负的执着追求，报国立功的情怀始终支配着他们的行为和创作。
二、歌颂边塞将士不畏艰险、奋勇杀敌的英雄气概, 表现出强烈的爱国主义精神和民族自豪感。如高适《燕歌行》：
岑参的《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《走马川行奉送出师西征》、《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》等，是抒写这一主题的名篇。这些作品着力描写边塞广漠“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地乱石走??”的恶劣环境和奇险战况，描写将士们“风头如刀面如割”的艰苦生活以及敌势凭陵和唐军千旗万鼓、惊天动地的军威和压倒一切敌人的气势，歌颂了将士们浴血战斗、死节不顾身的英雄气概，突出表现盛唐边塞将士的爱国主义和英雄主义的主题。
三、高、岑边塞诗都具有悲壮的共同格调。
这些诗中，既写出战争中的雄壮，更写出战争中的悲苦，这种壮和悲的并存，崇高和沉痛的纠结，造成了高、岑边塞诗悲壮的氛围和格调，给人悲壮的情感体验。元人辛文房说高、岑诗“风骨颇同，读之令人慷慨怀感。
高适、岑参边塞诗的共同与不同的特点，都很鲜明突出。阅读高、岑边塞诗可以看到，一个重要的、有生命力的文学流派，其共性应反映时代精神，表现时代的主旋律，而各个作家又应有自己独特的个性。高适、岑参边塞诗派之所以具有永久的魅力，其基本原因就在此。
篇三：比较高适和岑参边塞诗
比较高适和岑参边塞诗
姓名：余云贵 考号：222706410006 考区：曲靖
摘要：共同的背景和近似的经历形成了高、参边塞诗的共同特点：报国立功的理想抱负，爱国主义和英雄献身精神，悲壮慷慨的风格。两人的生活基础、所处地域，性格心态的差异，使得二人的边塞诗有不同的创作风格：高适诗“尚质主理”，而岑参诗“尚巧主景”；高适诗以现实主义为主要特征，而岑参诗以浪漫主义为主调；高适诗语言沉实质朴，而岑参诗语言峻逸奇丽。两人的共性与个性都表现了时代的主旋律，具有永恒的魅力。 关键词：爱国；悲壮；尚质主理；尚巧主景；峻逸奇丽；沉实质朴
唐代诗歌是我国文学宝库中瑰宝，千百年来放射出璀璨的光芒。在唐代众多的诗歌流派中，边塞诗派异军突起，成为唐代诗坛的大流派。高适和岑参是唐代边塞诗派的代表诗人。盛唐疆域辽阔，边塞战争时有发生，许多文人尤其是仕途不得意者便纷纷从军边塞，想走一条通往仕途的捷径，最明显的是高适和岑参。他们出塞，一方面积极参与战争，进行民族交流，另一方面他们在军营中有着特殊的生活体验，这些经历为他们的诗歌创作开辟了一个崭新的天地。高适与岑参的诗以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为基本内容，并且具有“悲壮”的共同特征，反映了特定范围内复杂的社会面貌。他们以亲身经历的边塞战争和生活，突破了魏晋以来借边塞以写景抒怀的范围，洋溢着盛唐气息。他们的作品，无疑是唐代诗苑中的两枝奇葩。然而由于二人的种种不同因素，导致二人在边塞诗的创作中有各自的倾向。本文就高岑边塞诗的异同及其原因，作一些分析和探索。
一、高适和岑参边塞诗的相同之处
第一，抒发为国守边，报国立功的理想抱负和执著追求，洋溢着一种急于用世、积极进取、乐观向上的精神风貌。如高适“边尘满北溟，虏骑正南驱。常怀感激心，愿效纵横谟”；（《塞上》）反映诗人有安边报国的壮志和大略；“功名万里外，心事一杯中。??离魂莫惆怅，看取宝刀雄”；（《送李侍御赴安西》）反映诗人万里之外去求取功名，有建功边塞的豪情；《塞下曲》中“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。”字里行间流露出热烈向往边功的慷慨豪情，志存高远。岑参在《送郭乂杂言》中说：“功名须及早，岁月莫虚掷”，在《凉州馆中与诸判官夜集》中说：“岂能贫贱相看老”，在这些话里，跳动着的是急于建功立业的雄心，他们都抒发了报国立功、为国安边的豪情壮志，反映了时代的强音。但由于理想和现实的矛盾与差距，他们也有“谁怜不得志，长剑独归来。”“早治安边计，未尽平生怀。”这种怀才不遇的苦闷和感叹，但他们并未因此放弃对理想抱负的执着追求，报国立功的情怀始终支配着他们的行为和创作。
第二，歌颂边塞将士不畏艰险、奋勇杀敌的英雄气概，表现出强烈的爱国主义精神和民族自豪感 。如高适《燕歌行》：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。金伐鼓下榆关，旌逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。??”士兵们“铁衣远戍辛勤久”，远离家乡和亲人，即使是妻子儿女哭断肠，仍然义无反顾地走向战场，是他们无情吗？不！因为这是在“破残贼”，是在保家卫国。爱国主义是催促他们踏上征程的动力，激励他们奋勇杀敌的号角。战斗的条件异常艰苦：“山川萧条”“大漠穷秋”，他们依然斗志昂扬，英勇战斗。将领的指挥无能和草率轻敌，导致士兵身陷重围，使得“力
尽关山未解围”，但他们没有放弃，仍然“杀气三时作阵云”，欲与敌人决一死战，以死殉国：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？”“岂顾勋”再次升华了士兵的爱国境界。
岑参的《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《走马川行奉送出师西征》、《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》等，是抒写这一主题的名篇。这些作品着力描写广漠“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地乱石走??”的恶劣环境和奇险战况，描写将士们“风头如刀面如割”的艰苦生活以及敌势凭陵和唐军千旗万鼓、惊天动地的军威和压倒一切敌人的气势，歌颂了将士们浴血战斗、死节不顾身的英雄气概，突出表现盛唐边塞将士的爱国主义和英雄主义的主题。
第三，高、岑边塞诗都具有悲壮的共同格调。南宋严羽《沧浪诗话》说：“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”明人胡应麟也说：“高、岑悲壮为宗。”高适《蓟中作》“一到征战处，每愁胡虏翻”、“惆怅孙吴事，归来独闭门”，岑参的“匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割”（《走马川行奉送封大夫出师西征》），在他们诗中表现出来的为祖国建功的理想抱负使人感受豪壮，而这种理想抱负在现实追求中的挫折和失落，又使人感到悲凉。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋！”，士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，在危急关头，他们想到的是精忠报国，哪里还想到功名利禄、荣华富贵！他们是何等质朴、善良、勇敢，然而又是何等的可悲。在岑参诗中：“突兀压神州，峥嵘如鬼工”“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。”，奇险的大漠风光使人感受雄奇壮美，将士们经受的劳苦艰辛又使人产生同情和怜惜，“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。马毛带血汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。”奋勇杀敌、一往无前的气概，使人感受崇高，血染沙场、骨埋荒野又使人感到沉痛，对和平生活的强烈渴望使人向往美好，人们不得不为此忍受离乡背井、无尽思亲又令人愁肠欲断。这些诗中，既写出战争中的雄壮，更写出战争中的悲苦，这种壮和悲的并存，崇高和沉痛的纠结，造成了高、岑边塞诗悲壮的氛围和格调，给人悲壮的情感体验。元人辛文房说高、岑诗“风骨颇同，读之令人慷慨怀感。”
二、高适和岑参边塞诗不同之处
第一，高适和岑参的边塞诗在内容方面大都描绘壮阔苍凉，绚丽多姿的边塞风光，抒写请缨投笔的壮志豪情和不畏艰苦的乐观精神，也都有反戍不归或怀士思亲一类的作品。差异在于高适边塞诗的思想内容比较深刻，善于以政治家的敏锐眼光来观察，分析边塞现状，把战争与国家安危，人民苦乐联系起来，胸怀大局，深入军营，大胆表达边防政见，从不同角度全面真实地反映当时边塞战争，同时对亲历耳闻的军中矛盾也给予毫不留情的揭露。参岑边塞诗以瑰丽的笔调，描与带异域情调的新鲜事物和奇特风光，塑造一个个千姿百态的艺术形象，内容丰富多彩。元代陈铎曾《诗谱》“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧而主景。”高适的“主理”多表现在其对士卒艰苦生活、征夫思妇长期分离痛苦的同情，多揭露边防政策的弊端和军中苦乐悬殊，将帅腐败等黑暗现实的诗篇，阅之启人深思；如《塞上》“边尘满光溟，虎骑正南驱。转斗岂长策，和亲非远图。”这首诗一方面高适讽刺了那些所谓的诸将不知道边防，另一方面也痛感自己良策难陈。他以政论的笔调深刻揭示边防政策的弊病，同时又流露出对士卒的同情，对将由的讽刺。还有《燕歌行》，此诗有感于边帅作战兵败，反而邀功请赏一事而作。全诗以“单于猎火照狼山，胡骑凭陵杂风雨”的民族矛盾为导线，展开系列矛盾，杀敌报国
与久戍不归。诗歌中的“男儿本自重横行”“身当恩遇常轻敌”，“死节从来岂顾勋”都在说理，言说男儿在社会上的生活准则；“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”点明丈夫思乡，妻子断肠与久戍不得归；“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，暗示将军士兵苦乐不均；也议论战败原因，边帅的骄与奢，最后“至今犹忆李将军。”诗人发出了边陲战士渴望良将镇戍的愿望。而岑参“尚巧主景”，擅长描绘西北边绝域独特的景观风情与英雄将士豪迈的剪影，心灵深处的律动不乏激昂高亢，热情洋溢的战歌，读之令人振奋。如他的《凉州馆中与诸判官夜集》“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠将堪断，风萧萧兮夜漫漫”，描写作者与河西幕中的友人夜宴的情景，有别后重逢的欢乐，也有时光倏逝，功业未立的感叹。又如《经火山》，《火山云歌送别》写火山云，天山雪热海水的灸热，瀚海水的奇寒显得奇特清新，富有浪漫情调。再如《热海行送崔侍御还京》写水咸不冻的伊塞克湖，借助传闻和想象，以奇崛的语言和夸张手法，写出一个斑驳陆离的童话世界，给人留下极其鲜明的印象。他的诗还表现西域的风土人情，反映胡汉文化交流、民族融合。一个以“主理”为思想内容，一个以“主景”为思想内容。就思想而言，岑参没有高适深刻，但就题材内容丰富性来看，显然又为高适所不及，应该说两人各具特色，各有所长。
[1]第二，高适的诗以现实主义为主要特征，而岑参诗以浪漫主义为主要标志，
以现实主义手法著称的诗人高适以政治家的眼光来看边塞的人和事，议论战争的得失，以及将应时而生的追求不朽功名的昂扬意气与冷峻直面现实的悲慨互相结合，使他的诗歌较岑参而言更有慷慨的悲壮美，凸现着一种凝重深沉、浑厚遒劲的格调。如其边塞诗的著名代表作《燕歌行》。“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，“战士军前半死生，美人账下犹歌舞。” “君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”在该诗中，作者把自己的主观意识，思想感情融化在客观的具体描写中，从而使自然环境，战争气氛，内心活动融合在一起，形成雄厚深广，悲壮淋漓的艺术风格。这首本是乐府题，高适却用来反映军事题材，表现当时边塞动荡不安的现实，如他写到了出征塞外，转战绝域，外战被困，两地相思，军中苦乐的悬殊和塞外荒凉的图景。尤其是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”这沉痛的对比，深刻揭露了将官与士卒苦乐安危的悬殊，反映出唐朝军政的腐败黑暗。而诗的结尾处“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”这些带有议论性的文字，直接抒写了作者的感叹和忧愤，体现了反映现实，批判现实的文章主题。
而岑参边塞诗则显示出明显的浪漫主义倾向，“以奇制胜“的奇思妙想比高适更胜一筹。“岑参是开、元时代最富于异国情调的诗人”[2]，岑参在现实主义基础上侧重于想象夸张，豪迈中有瑰丽之笔，而不像高适般苍凉悲壮。《走马川行奉送出师西征》中“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，写入夜狂风怒吼，飞沙走石，表现出自然环境的恶劣和气候的瞬息万变，同时以大胆夸张、想象突出西域风光的奇异、壮观。更为传颂的是他的《白雪歌送武判官归京》写的是大漠的风雪和军中送别，咏雪送人，有八月飞雪的奇景，军营的奇寒，以及告别宴会的急管繁弦，写得奇丽豪放，处处在刻画异乡的浪漫气氛。充满奇情妙思。作者在凭借生活经验与对现实观察的基础上，大胆地渲染夸张，大笔挥洒：“瀚海阑干百丈冰”；细节勾勒：“风制掣红旗冻不翻”；最奇妙浪漫的想象是“忽如一夜风来，千树万树梨花开”鬼使神差，于冰天雪地的苦寒中，忽地现出一派阳春景致，作者将南方春天的梨花用来比喻北方早来的白雪，不仅抓住了万树一白的相似点，触发人们的联想，而且使一望无际的雪景披上了神奇的
美妙幻景，散发出阵阵沁人心脾的清香，客观的自然景色被巧妙诗化了，幻化了。这种塞北风光八月飞雪的奇景，给人以蓬勃浓郁，春意无边的感觉，刻画了一幅异乡的浪漫气氛。
第三，从语言风格来看，高适的语言沉实质朴，而岑参的语言则峻逸奇丽[3] ，虽然二人的语言都是明白晓畅，甚至口语化，没有生僻的词语，但在词句的锤炼方面，二人风格便不同。
高适在语言方面，用词简单，不加雕琢。高适的《燕歌行》写到“金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间”，写出了征军气势浩大，用语却简朴质实。他在写边塞风景的时候：“风飚生惨烈，雨雪睹天地。”“十里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”“北望沙漠垂，漫天雪皑皑”语言也同样有着沉实质朴的一面。再如他的《封丘县》：“我本渔樵孟诸野，一生自是悠悠者。乍可狂歌草泽中，宁堪作吏风尘下？只言无所为，公门百事皆有期。拜迎长官心欲碎，鞭挞黎遮令人悲，悲来向家问妻子，举家尽笑今如此。生事应须南亩田，世情尽付东流水。梦想旧山安在哉，为街君命日迟回。乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来。” [4]这首诗交待了作者初不仕，辞官司赋归的内心思想情况。先略去诗的思想内容，从语言特色来看全诗。“我本渔樵孟诸野，一生自是悠悠者。”用简明，质朴的语言写出自己的郁然心境，“悲来向家问妻子，举家尽笑今如此”，此句明白易懂，接近口语，“乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来”。语言上运用梅福、陶渊明的典故，写出有效忠之心。
岑参的语言色彩斑斓，艳丽多姿，以新奇俊逸为特色，展现出生命的活力。比如他的《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树犁花开”，“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”给人一种身居异域之地的奇特感觉。他的诗中有“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，（《走马川行奉送出师西征》）奇异、壮观的西域风光；还有“黄沙碛里客行迷，四望云天直下低”的戈壁沙漠，有“天山雪云常不开，千峰万岭雪崖鬼”(《天山雪歌送萧沼归京》)的天山积雪。《武威送刘单判官赴安西西行营便呈高开府》中写“扬旗拂昆仑，伐鼓震蒲昌”。一个“拂”和“震”字，把旌旗漫卷，鼓声惊天动地的军客声势，形容的淋漓尽致，而富有动力感，显现出语言的浪漫和奇巧。“轮台九月风夜吼”、“飒飒胡沙迸人面”，“风头如刀面如割”，诗句中的“吼”字、“迸”字、“割”字，把风沙的威势，凶猛和力量都写得传神逼真，表现出岑参的语言峻逸奇丽的特点。
第四，高适诗多寄壮气于苍凉中的慷慨悲歌，其《宋中别同梁三李》说：“曾是不得意，适来兼别离。如何一尊酒，翻作满堂悲。”如《古大梁行》“暮天摇落伤怀抱，倚剑悲歌对秋草。”又《送粲山人》“斗酒相留醉复醒，悲歌数年泪如雨。”悲歌声里，跳动着一颗不甘寂寞的雄心。高适写景状物还常从大处落笔，粗犷雄浑。“风飙生惨烈,雨雪暗天地”（《效古赠崔二》），“关山唯一道,雨雪尽三边”（《别冯判官》）“黯黯长城外,日没更烟尘”（《蓟门》），“黄河曲里沙为岸,白马津边柳向城”(《夜别韦司士》)多么雄浑悲壮。不仅如此，高适诗作中，对比和反衬手法运用娴熟，“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。”战士与将军，效命疆场与纵情声色的对比；“大漠孤烟塞草腓，孤城落日斗兵稀”寥寥数语便勾勒出战争失利的场面。
岑参注重观察，精于细节描绘。“日末鸟飞急，山高运过迟。”，语言平凡却新奇独特；“沙上见日出，沙上见日落。”、“匹马西从天外来归，扬鞭只共鸟争飞。”、“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拔。”从细节处写大背景、大场
面。岑诗多比喻和夸张，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”便是代表。岑参描写边塞风光的奇异，往往起到烘托的作用。“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。”以恶劣的自然环境烘托战士的不畏艰险。岑参擅长的题材是七言歌行和七言绝句，如《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”表达赴边塞时对家乡和亲友的思念，情真意切，反映了诗人情感生活及诗风深沉细腻的一面。
第五，在接受文学遗产的方式各有侧重：“高适的诗歌以继承为为，直追汉魏的特点比较明显，常用乐府旧题，如《行路难》、《出塞》、《燕歌行》等；岑参则变多于承，较多地溶注了六朝以来近体诗的志就，常常即事名篇，自创了《火山云歌》、《热海行》、《天山雪歌》、《白雪歌》等全新的歌行诗题，并多采用舒卷自如的七言歌体裁，已接近了杜甫等人的新题乐府。在今存安西、北庭的六十余首诗中，找不到一个乐府旧题。杜甫的《奉寄高常侍》说高适“方驾曹刘不啻过”，《寄岑嘉州》说岑参“谢眺每篇堪讽诵”就是对他们的准确评价，说明他们跟历史传统的并系。胡应麟的《<诗薮>内编卷二》说：“高黯淡之内，古意犹存；岑英发之中，唐体大著。”道出了两人在接受传统影响方面的差异。
三、高适和岑参边塞诗异同之因
高适、岑参这种不同风格的形成，并非偶然，而是他们的个人因素作为基础的。高适早期家境贫寒，青壮失意，年过四十尚事躬耕，曾经北上蓟门，漫游燕赵，想在边塞寻求报国立功的机会，结果没有找到出路。天宝十二年，开始涉足陇右（甘肃以东）。安史之乱爆发后，他间佐哥舒翰守潼关，还作为淮南节度使讨永王李的叛乱，接着又参加安史之乱，所官至四川节度使，集民权、兵权和财权于一身。但他的大多数优秀诗作都是在北上蓟门和漫游燕赵期间创作的。这期间高适以亲身的经历和体验，写了一些反映边塞情况的名作，如《塞上》、《蓟门五首》等。更重要的是这一段浪游失意生活，使他广泛地接触了社会现实，对他以后的思想和创作产生了深远的影响。由于他长期身处下层，对国事民情有较深入的体察，形成了他忧国忧民的比较深刻的思想。正因为如此，高适的抒写情志的边塞诗中，虽有表现其壮怀激烈之作，而更多的则是在豪壮中有深沉的忧虑和苦闷。有对于现实矛盾的冷静而深刻的认识。这在他前期的边塞诗和《燕歌行》中表现得最为明显，高适以政治家的眼光，去分析边防的问题，通过诗歌，用政论的笔调来表达自己对于战争的意见，这使得他的边塞诗主题常常具有不寻常的深刻性。在他的边塞诗中常常揭示边防政策的弊端，谴责军中的苦乐不平，讽刺将帅的无能和腐化，哀伤战士的痛苦和无为的牺牲，从而诉说自己边防政策的理想，在豪迈奔放中有苍凉悲壮之音，使得他的诗风不是轻扬而是质重。
岑参与高适一样，早岁孤寒贫，在社会上受到冷落，但也有安边立功之志，曾两度出塞，在两度出塞中，他先后做了安西节度使高仙芝的僚属和安西，北庭节度使封常清的僚属，特别是第二次出塞，由于已经经历边塞征战生活的磨练，而且这时的主帅超过计划常清原是岑参在安本幕府任职的同僚，诗人自觉受到了他的赏识和知遇，因此，情绪比较开朗和昂扬，他的那些著名的七言歌行，全都是在这期间他作的。诗人着重在对周围环境，对战争世界外观的审美、歌颂来加以描写。他完全是以诗人的敏感去细致地描写边塞风光和生活细节，想象丰富，有奇气，热情奔放，急促高亢，笔法多变化，反映生活的面也更为广阔。但岑参的眼光缺乏观察现实社会的深度和广度，使得他的诗有太多的自我色彩，而不能
《高适的诗》出自：百味书屋
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