篇一：赠别诗
诗歌鉴赏四：赠别诗
一、知识归纳
1.形式标志：标题中有“送”或“别”等字眼；
2.常见意象：驿站、津渡、杨柳、长亭、南浦（水边的送别之所）、酒、客栈、候馆、旅社 舟船 砧声 古道 阳关 胡笳、劳歌等
3.感情基调：依恋与不舍——低沉哀婉，伤感惆怅；安慰与祝愿——旷达刚健，乐观向上。
4.题材情感主旨：
①依依不舍的离愁、留念：
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。（《南浦别》白居易）
多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。（《赠别》 杜牧）（运用拟人修辞，借蜡烛写别情）
②借对别后情境的想象，表现对友人的担忧与思念：
……今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。（《雨霖铃》
③真诚友谊的歌颂：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。（赠汪伦 李白）④情深意长的勉励：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？（《别董大》高适） 前两句哀景衬壮情；后两句是对朋友的勉励、安慰，体现诗人乐观豁达的胸怀，对友人真诚的情谊。格调高昂。
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。（《送杜少府之任蜀州》 王勃）
⑤坦陈心志的告白：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（《芙蓉楼送辛渐》王昌龄） 冰心、玉壶代指诗人高洁之志
二、方法点拨
1、从关键词（情感词）入手。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》
杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。——王之涣<送别>
2、要抓住诗中所描绘的景、物，体味情感。
①送别诗往往借助特有的物象表达情感，如酒等，如王维的《送元二使安西》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
主人似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中体现。
②送别诗中的景往往因不舍与离愁而带着感伤的意味。
寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
——王昌龄<芙蓉楼送辛渐>
江亭夜月送别二首（其二） 王勃
乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寞离亭掩，江山此夜寒。
“寒”字在诗中就不仅仅是通常感觉到的肤体寒冷，而是在特定的离别之夜独有的内心感受。
3、领会诗词中所蕴含的典故的含义。
送魏大从军 陈子昂
匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。
雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。
以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄以希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用此法。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡良家子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功，诗人在使用这四个历史上的抗敌英雄的典故时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，各不相犯，富有变化，表现送别时对朋友的勉励之情。
4、抓细节描写。
从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，一个小小的行为动作，却最耐人寻味。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界。还有，柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。词人以非常细腻的细节描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。
5、谐音修辞。
赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等。
和练秀才杨柳 杨巨源
水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。
题目：诗中‘折柳’和‘春风’各比喻什么？有何好处？诗中哪些地方用了谐音修辞手法？有何深意？
答案:诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是‘丝’，作者以柳丝含蓄地表达出离别之‘思’；二是‘柳’，实乃“留”，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”
6、常用想象的表现手法，借对别后情境的想象，表现对友人的担忧与思念。
如王安石的《示长安君》“欲问后期何日是？寄书应见雁南征。”借用想象，表现两人相见日期之遥远。
三、阅读下面诗歌，回答问题
（一）鹧鸪天〃送人辛弃疾
唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。
今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！
（1）“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情? 运用了哪种表现手法?
（2）这首词以“送人”为题, 下片写出了哪两层新意?
(二) 送 魏 二 王昌龄
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
⑴结合诗句谈谈诗中“虚实结合”手法的运用。
⑵你所熟知的哪首抒写别离的诗或词也采用了这种写法？写明作者及作品名称，并写下其中最能体现这种写法的句子。
(三) 《丹阳送韦参军》严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。 日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。
问：这首诗作者所要表达的基本情感是什么？请结合具体诗句谈谈作者是如何表达这一情感的?
(四) 重送裴郎中贬吉州刘长卿
猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。 同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。 问:作者如何表达惜别哀伤之情的？
（五） 蝶恋花记 晏几道
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠①。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
【注释】①吴山：画屏上的江南山水。
（1）赏析“斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠”两句的表达特色？（4分）
（2）本词最后作者为什么要提到“红烛”？请结合诗句简要分析。（6分）
（六） 别董大高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
【注】①董大：指唐代著名的琴师董庭兰。②黄云：乌云。③曛 ：昏暗。白日曛，即太阳黯 淡无光。
（1）“千里”，有人写作“十里”，你认为用那个字更好？为什么？
（2）诗的后两句表达了对友人怎样的情谊？这两句与王维送别诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的格调有什么不同？
（七）送杜十四之江南 （孟浩然）
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。 日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
1．这首诗中的“渺茫”一词在诗中有什么含义？包含着作者怎样的心情？
2．诗歌的三、四句在表达技巧上有什么特点？
（八）送魏万之京 （李颀）
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。 鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。 城树色催寒近，御衣砧声向晚多。 莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
注：离歌：离别之歌。 关城：潼关、函谷关。御苑：皇家的宫苑。砧声：捣制寒衣的声音。
（1）首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征（离别的环境）？从中又表达出诗人送别的什么情绪？
（2）尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？
（九） 送友人 （李白）
青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。
注：“萧萧班马”出自《诗经》。班马：离群之马。
（1）首联有何妙处？
（2）颈联用怎样的艺术手法表达出作者什么样的思想感情？
（十） 柳梢青〃送卢梅坡 刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。
教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。
[注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。
⑴“聚散匆匆”一句，在内容上强调什么？在上片的结构上起什么作用？
⑵作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。
参考答案：
（一）（1）①翘首远望，依依不舍的惜别之情；②路途艰险，祝福平安的关切之情；③山高水长，前程迷茫的郁闷之情。④借景抒情或寓情于景。（分析略）
（2）①不应把离别（相聚）视为人世间唯一悲痛（欢乐）的事。
②人间的风波远比路途风波险恶得多。
（二）基本情感是离愁。①“一别心知两地秋”一句语带双关，“心”“秋”二字合成一个“愁”字。②借景抒情。后两句的“日晚”、“寒鸦飞尽水悠悠” 所组成的环境给人凄凉孤独之感，从而渲染了作者的浓浓离愁和悠悠情思。③“望”这一动作描写，形象地表达出离别的不舍与牵挂。
（三）（1）首二句，先写眼前饯别场面之温馨，然后写离别之景，是为实写；末二句虚构了一个境界：想像别后友人夜泊潇湘，难以成眠之情景，是为虚写。由眼前写到将来，虚实结合，扩大了诗歌的意境，更能体现出离别之苦以及对朋友的担心与思念。
（2）柳永《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
《诗经》《采薇》：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
(四)①借景抒情。诗人借助“猿啼”“客散”“暮江”“孤舟” 等特有意象，营造凄婉、萧瑟的氛围，表达哀伤之情。
②直抒胸臆。 “伤心” 一词直抒胸臆。
③反衬：“人自伤心水自流”，以流水的无情反衬人的伤心；“青山万里一孤舟”，以青山万里反衬孤舟之单，突出诗人的哀伤。 ④对比。把自己与朋友的遭遇进行对比，突出对朋友境况的担忧。
（五）（1）①选景典型。撷取斜月等自然景象和半窗、画屏等室内的景象，由屋外到屋内，层次清晰；②运用细节描写。“半窗”和“闲展”的细节表明夜深难以入睡，体现了主人公的郁闷伤感。
（2）①红烛没有办法留人、只能为惜别而流泪；②运用了拟人的修辞手法，赋予蜡烛以人的情感，十分形象；③不直接表达情感，而是借红烛间接表达出自己别后的凄凉心境，含蓄委婉，真切动人。
（六）①用“千”字好。“千里”虚指，体现出阴云范围之广，可以着力渲染凄寒悲苦的气氛，与后句诗中“雪纷纷”照应。“十里”实指，没有这样的表现力。
②本诗表达了对友人的劝慰和赞美之情，鼓励朋友乐观豪迈，积极进取。这两句诗气势雄壮，胸襟开阔，是壮伟之音；王维之诗表达对友人的关切与担忧，体现的是缠绵忧怨之情。
（七）答：（1）“渺茫”一词包含着复杂的情感，从字面上来看它似是形容春江上烟波浩淼，雨雾蒙蒙，其实是写诗人心中的茫然，写出诗人送别友人时的怅然若失。
（2）答：①第三句采用设问句式，前句问，造成转折之势，为后句抒情作准备；
②运用夸张手法，仅仅望一下就肝肠寸断，送别朋友的依依不舍与极度感伤之情淋漓尽致地表现了出来。结尾一句既抒发了离情，又不流于直露，含蓄细腻，余味深长，言有尽而意无穷。
（八） （八）（1）答：“微霜”“鸿雁”点出了送别时深秋时节萧瑟的气氛，从中表达出诗人送别的悲愁难抑，黯然神伤的情绪。
（2）答：尾联直抒胸臆，以长者的口吻表达了对魏万的劝勉：莫把长安当作行乐之地而虚度大好时光。
（九）（1）答：①“青山”、“白水”青白相间，色彩明丽；②“横”字勾勒出青山的静态，“绕”描画出白水的动态，动静结合，描摹出一幅秀丽的图景，但又暗含了送别之意。③“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联写成工丽的对偶句，别开生面.
（2）答：颈联两句是很工整的对偶；又巧妙地运用了比喻的修辞手法，用“浮云”比友人的行踪不定、任意东西；“落日”比自己象落日不肯离开大地一样对朋友依依惜别的心情。两个比喻生动形象地表现朋友间留恋而难舍难分的情感。
（十）⑴强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在写聚、散的内容之间起衔接作用，承上启下。 ⑵主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。
篇二：读李白的四首赠别诗
读李白的四首赠别诗
钱吕明
李白是诗坛大家，即使是在赠别诗领域，也是难得的高手，有多篇赠别诗传世。无论是故友惜别，还是新交离分，李白都有诗留赠。单个品读这些诗，无不感到情深意长，而把这些诗放到一起来读，就会感到，对象不同，感情深浅也有明显的区别。 先看《金陵酒肆留别》：
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长。
这是一首为前来酒肆给诗人送行的一帮金陵子弟的赠别诗。诗人与他们的情意如何呢？诗中用了对比的手法，说我们之间的离情别意，与那滚滚东流的长江水相比，到底谁短谁长呢？答案自然是确定无疑的。问题是，读完全诗，我们感觉不到离别的忧伤与惆怅，感觉到的是“风吹柳花满店香”的快意，感觉到的是“金陵子弟来相送”的热情，最动人的场面也只是“欲行不行各尽觞”，彼此尽情喝酒，以寄托依依不舍之意，那比东流水还要长的离情，是诗人告诉我们的，却无法让我们感受到。试想，李白出四川，游江浙，在金陵逗留时，金陵子弟仰慕他的诗名，拜访他，请教他，陪伴他，请他喝酒，陪他游览，临走又到酒店为他饯行，这样的情谊，大概还在盛情款待这一层面，相交无多，更谈不上相知，别意虽真，要深也难。
与此相似的是《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这里同样用了对比手法。前一首诗命意在“长”，这一首诗用意在“深”，到底有多“深”呢？诗中只有一句可供我们寻绎，这就是“忽闻岸上踏歌声”，汪伦唱着歌来为李白送行，似乎也看不出离别的伤感、惆怅之情。袁枚《随园诗话》云：“唐时汪伦者，泾川豪士也。闻李白将至，修书迎之，诡云：‘先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。’李欣然至。乃告曰：‘桃花者，潭水名也，并无十里桃花。万家者，店主人姓也，并无万家酒店。’李大笑。款留数日，赠名马八匹，官錦十段，而亲送之。李感其意，作桃花潭绝句一首。”对这样的豪士，李白定有好感，临别赠诗，亦是常情，但好感是一回事，情深是另一回事，两人终究未到情深之处，诗人只得直接告诉我们，汪伦相送之情，比千尺深潭还要深。
说“深”未必深，说“长”未必长。诗中的感情，说到底，是要诉诸人们的感受，而不是理性。请看李白的另一首诗，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
王昌龄是唐代七绝圣手，他的七绝诗可与李白比美。他被贬官，不是因为什么重大问题，而
是由于生活小节，而且被贬至荒芜之地的龙标，李白闻讯，心绪格外悲凉。这一点，即使诗中不著一个“愁”字，也能让人们真切地感受到。杨花已经落尽，本可不着笔于杨花，诗人偏偏不能忘怀于杨花，就因为杨花属漂泊无定之物，抒发飘零之感，自然首选杨花。杨花飘飘，给人飘零之感，杜鹃声声，又给人离别之恨。“杨花落尽子规啼”，而非“风吹柳花满店香”，情谊深浅，不言自明。“闻道龙标过五溪”，也不是简单的直陈被贬之地，而是写迁谪之荒远，道路之艰难，旅程之艰辛。诗人为王昌龄的处境担心，却又爱莫能助，这是何等愁苦。万般无奈之下，诗人只得请求天上的明月，带上自己的一颗愁心，一路陪伴一直要走到夜郎县西面的好友。诗中的感情，不言深而深不可测，不言长而绵绵不绝。
再看《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这是两位风流潇洒的诗人的离别，离别的季节是在春意最浓的烟花三月，离别的地点是在天下闻名的黄鹤楼下，友人此去的地点是东南地区最繁华的都会，从黄鹤楼到扬州城，一路无风高浪险，有似錦繁花，诗人对朋友的所去之地，也心有神往，这样的离别，哪来离情？何来别绪呢？上一首诗中，尚有一“愁”字袒露情怀，这一首，却无一字直指心绪，但诗人对朋友的一片深情，却通过目送孤帆远影的细节极为传神地表现出来了。试想，与友人依依不舍一直把朋友送上客船，客船已扬帆而去，诗人还站在江岸，目送远去的风帆，直到帆影逐渐模糊，消失在碧空尽头，只见浩浩江水，滚滚东去，水天相接处，一片苍茫。诗人在岸边站了多少时间？凝望了多少时间？直至帆影消失，依然不肯离去，这真可以“请君试问东流水，别意与之谁短长”了。
这四首诗都是赠别诗中的名篇，脍炙人口，传诵至今。前二首，李白把别情说得很深很长，给人感觉却未必如此，后二首只是直写自己的感受、心愿、行为、细节，却让人真切地感受到深厚的情意。这真是深者自深，浅者自浅，丝毫作伪不得。李白与汪伦，与金陵子弟，相交时间甚短，有点类似于明星与星迷的关系，尽管诗人对他们心存感激，心有好感，但毕竟相知甚浅，虽有妙笔，也难生情笃之花。与王昌龄、孟浩然就不一样了。他们同为著名诗人，又都怀才不遇，在学识、志趣、成就、境遇上有许多共同之处，相交颇深，可谓同气相求，同声相应，惺惺相惜，情深谊长，发而为诗，自然感人至深。“水之击也不厚，则其负大舟也无力”（《庄子》），情之积也不厚，则其感人心也有限。诗仙如此，何况凡人？
篇三：赠别诗词鉴赏要诀
赠别诗词鉴赏要诀
赠别类的诗词在唐宋诗词中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，而诗人们对亲情和友情又看得很重，抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中;“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中;“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中;“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中;“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……
我们在解答赠别诗词问题时应着重抓住以下几个要点：
黄彻在《蛩溪诗话》中指出：“昔人论文字，以意为主。”正确理解一首赠别诗词，首先得从主题入手。开篇的一组排比句，说的正是赠别诗词的不同立意。立意问题非常复杂，只能就比较常见的加以简要分析。表现离别的愁思，这是最为常见的，如许浑《谢亭送别》(劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。)、冷朝阳的《送红线》(采菱歌怨木兰舟，送客魂消百尺楼。还似洛妃乘雾去，碧天无际水空流。)，还有风格有之迥异的李白名篇《黄鹤楼送孟浩然之广陵》(故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远硬碧空尽，唯见长江天际流。)等。李白的诗境界阔大，爽朗高远，全诗一气流转，把别情写得豁达大度，新颖别致，不落窠臼，工丽中别有一种英爽之气;而许浑、冷朝阳的诗凄恻缠绵，情韵悠长，含蓄蕴藉，耐人寻味。李颀《送魏万之京》(朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。关城树色催寒近，御苑砧声向晚多。莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。)既表达了诗人对魏万的一片深情厚意，更是对魏万的勉励。王安石《示长安君》(少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是，寄书应见雁南征。)则抒写了兄妹之情，言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情，可谓情真意切，催人泪下。而王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》(寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。)既是对谗毁的蔑视，又是对自身洁白无瑕品质的自誉，更塑造出孤介傲岸的自我形象，其意义远远超出一般的赠别诗。我们可以用刘长卿的《别严士元》(春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴?东道若逢相识问，青袍今已误儒生。)来出一道这样的题目：“请将这首的尾联和王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的?洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶?作个简要的比较鉴赏，谈谈其在立意上和表现手法上有何异同。”在比较鉴赏时首先应注意到王昌龄和刘长卿相同的被贬遭遇，从“诗言志”出发，可见他们的主旨基本相同;再从谴词造句上的差异，以区别其不同。然后就可以作出这样的回答：“相同的是这两联诗都抒发自己壮志难酬的惆怅之情。不同的是这一联诗的牢骚似乎更甚，说得也更露骨些，愤激之情溢于言表;而王昌龄则说得更为婉曲蕴藉，更为优柔舒缓。”
因为赠别诗词是以抒情为主，而情景交融又是中华诗词独有的抒情方法，所以其次要抓住诗中所描绘的景物，做深入的分析，才能领悟到作者所抒何情。如李颀《送魏万之京》的中间两联，颔联为魏万设想分别后的寂寞情怀和乡思之愁。出句写声，对句写色，用鸿雁的悲鸣和山中的云雾衬托出别情。颈联联想到魏万赴京沿徒所见的极易触发羁旅乡愁之感的景物。出句写色，对句写声，用潼关树林的秋色和宫苑中的捣衣声来隐含别情。这两联诗虽然都没有从正面来写离情别意，但却使读者强烈地感受到浓郁的情意，因为诗人完全将这些深厚的情意渗透在叙事和写景中，用诗的语言来抒情，不但含蓄，而且有味、有趣。又如李白《送友人》中的“浮云游子意，落日故人情”，采用比喻，“白云”、“落日”，形象鲜明生动，并富有创造性，出人意外，入人意中。且抒情豁达大度，情深而不觉悱恻，
意切而不露哀伤，有恰到好处之妙。诗人以景喻情，即景抒情，情景交融，扣人心弦。我们可以用刘长卿《别严士元》(春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。日斜江上孤帆影，草绿湖南万里晴?)来出一道题来加以巩固，题曰：“诗人在这首诗中怎样多层次地描绘江南水乡的景物?抒发了什么样的感情?”答题之前首先要看出前三联全是写景，其次要懂得每联各写何
景。在此基础上对每联诗意作简要的概括即可。其答案是：“首联总写江南水乡初春的特点──春寒料峭，乍阴乍晴，变幻不定;颔联具体描摹江南春景，主要抓住雨和花;颈联则分写现实和想象中的景色。以之寄托别情，并抒发自己壮志难酬的惆怅之情。”
领会诗词中所蕴含的典故的含义，懂得诗人怎样化用前人诗文，也是理解赠别诗词的一个关键。
例如陈子昂的《送魏大从军》(匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。)以三个古代立功边疆的英雄人物比喻魏大，寄予魏大以很大的希望，同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。开篇以霍去病“匈奴未灭，何以家为”和魏绛消除边患这两个典故起，很自然地切合送魏大从戎，希望他能像霍去病和魏绛一样杀敌建功，保卫边疆。而魏绛和魏大同姓，用这样的典故更显得有诗趣，古人写诗填词常用此法。接下以赵充国喻魏大，《汉书》称其为“六郡良家子”，他抗击匈奴，官至后将军。这一典故用得很别致，不直接点出是用典，而是通过送别时的交谈透出，别有一番风味。最后以燕然勒石的窦宪喻魏大，激励友人勇立战功。这四个历史上的抗敌英雄的典故，诗人在使用时，或用其言，或用其事，或直接点出其名，或只说出其出生地，个不相犯，富有变化，表现出作者纯熟的技艺。又如李白《送友人》中的“挥手自兹去，萧萧斑马鸣”，化用《诗经》中“萧萧马鸣”，点石成金，把马犹如斯，人何以堪的缱绻之情很好地表现了出来。我们可以用郑文宝《柳枝词》(亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。)来出一道题来加以巩固，题曰：“从?载将离恨过江南?和李清照?只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁?，王实甫?遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?中，你看到诗人们用了什么样的思维来写离别的愁怨?请作较详细的分析。” 答题前要懂得：把愁、怨、恨“物化”──化虚为实，用形象来加以表达的创作方法，这是一个关键，再则，解答这道题要用比较分析法，既要异中求同，也要同中求异。才能做出如下的正确答案：“诗人们都用了创造性思维，“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，用疑问句来表达，有继承，也有发展。”
抓住赠别诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。从诗歌创作的理论上来说，细节也叫“有包孕的片刻”，也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻，它可以使读者赏心悦目，得到一种美感的享受。如李白《送友人》中的“挥手自兹去”，可以算是一个较为典型的例子，但遗憾的是，往往被许多人忽略了。人们只注意“萧萧斑马鸣”这一典故的使用，称赞其达到“鬼斧神工”佳境，却只字不提“挥手”这一淡到极点的细节描写。其实，淡到极点，也就妙到极点，你看，无论是行人还是送别的人，大家都沉浸在深深的别情中，尽管心中的有“不尽长江滚滚来”般的别情，但为如刀似的别愁所割断，心知“千万遍阳关也则难留”，却只能“欲说还休”，欲哭无泪，把千言万语都融在这一“挥手”之中，达到“此时无声胜有声”的最佳境界，要不然的话，这一细节动作何以流传至今，千年不衰?还有，课本里柳永《雨铃霖》中的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，则更为典型，词人以非常细腻的描写，刻画出主人公离别时愁苦的容态，凄恻的内心，极其深刻地揭示出离别时的无穷悲痛。你看，男女主人公紧紧握住对方的手，互相注视，泪眼汪汪，他们一句话也没说，已经到了哽咽不能语的地步。与李白的“挥手自兹去”比，有过之而无不及。我们可以用黄庭坚《新喻道中寄元明》(中年畏病不举酒，孤负东来数百觞?唤客煎茶山店远，看人获稻午风凉。但知家里俱无恙，不用书来细作行。一百八盘携手上，至今犹梦绕羊肠。)来出这样一道题：“这首诗尾联的?一百八盘携手上?中的?携手?这一细节描写，抒发了诗人怎样的一种感情?妙在哪里?”回答前就应该运用“有包孕的片刻”这一理论进行思考，然后作出如下的回答：“?携手? 非常准确而又生动地表现出诗人兄弟之间的深厚亲情。作者侃侃道来，充满亲情，不须雕琢，自见意切。”
谐音修辞手法的运用在赠别诗词中能起到含蓄隽永的表达效果，这一点也很重要。先看一下韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗的最后一句就运用了谐音的修辞手法，诗中的“丝”是“思”的谐音。诗人将“相送情”和“散丝”“互藏其宅”，可谓“妙合无垠”，且富有创新。李白以“唯见长江天际流”，“桃花潭水深千尺”写别情，或取其长，或取其深，言情深意长者，白也为最，余者皆不足称。而韦应物则以细密的雨丝为比，且比中巧妙地蕴含谐音的手法可谓别开生面，独辟蹊径，虽不及李白，却也给人以崭新的形象，使诗句情景交融，意韵悠长，堪称一绝。赠别诗词中最为常见的谐音字有以“柳”谐“留”，以“秋”谐“愁”等，如王维《渭城曲》中的“客舍青青柳色新”，郑谷《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春”，李商隐《离亭赋得折杨柳》中的“含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖”，如李益《喜见外弟又言别》中的“明日巴山道，秋山又几重”，杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“秋尽江南草木凋”等等，就不再一一详细阐述了。我们可以用杨巨源的《和练秀才杨柳》(水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。)来出一道题来加深对谐音修辞法的认识，题曰：“诗中的?折柳?和?春风?各比喻什么?有何好处?诗中哪些地方用了谐音的修辞手法?有何深意?”解答之前只要理清谐音是谐何字，找到喻体和本体，即可迎刃而解，作出如下正确的回答：“诗中的折柳喻行人，春风喻送行人，生动而贴切，堪称妙喻。诗中有两个地方用了谐音的修辞手法，一是?丝?，作者以柳丝含蓄地表达出离别之?思?;二是?柳?，耐人寻味地写出了无情折柳似有情，极其生动地表达了依依惜别之情。”
领悟并背诵一些赠别诗词的名句可触类旁通，有助于深入领会同类诗词。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”佳句是一首诗的精华之所在，清朝的何绍基曾经在《与汪菊士论诗》中说过：“诗无佳句，则温馨之致不出。”诗无佳句若枝头无花，似空中无霞。许多诗人因佳句而名垂千古，如宋祁因“红杏枝头春意闹”，张先因“云破月来花弄影”，秦观因“山抹微云”，贺铸因“梅子黄时雨”，李清照因“人比黄花瘦”而名满当世，甚至因此而得“贺梅子”之类的令名。且领悟佳句更有益于领悟全篇，这自是不待言了。从高考命题的角度考虑，佳句绝对是命题的重点，试卷中所选用的作品，只要有佳句，那就考你没商量，这绝对是命题的原则，会出题的人哪个不是遵循这一原则呢? 以上六点仅是鉴赏赠别诗词的一些主要方法，而要掌握好，并能在实战中使用，还应深入领会，做到融会贯通才行。
咏物诗词鉴赏要诀
世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如下几条：
首先要了解咏物诗词在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。那么，什么叫做“不即不离”呢?通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”上。例如，高中《语文读本》第三册中的苏轼的《水龙吟?次韵章质夫杨花词》，刘熙载在《艺概》中评论曰：“东坡《水龙吟》起句云：?似花还似非花。?此句可作全词评语，盖不即不离也。”也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水乳交融，密不可分，达到“物我一境”的最高境界。词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪;而词中的思妇“愁绪满怀无着处”，梦中万里寻郎“不得到辽西”，又“无计留春住”，梦醒后“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁”，咏物与抒情所似水中着盐。所以王国维在《人间词话》中盛赞此词曰：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和词，才之不可强也如是。”虞世南、骆宾王、李商隐的咏蝉诗，杜甫、崔涂的咏孤雁诗，姜夔的咏蟋蟀词，林逋、陆游、姜夔的咏梅诗与词，于谦的咏石灰诗，郑板桥的咏竹诗等，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。我们即以于谦的《石灰吟》(千锤万凿出深山，
烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。)出这样一道练习题：“诗中的石灰有何比喻或象征意义?抒发了诗人怎样的一种情怀?”思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确的回答：“诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。”
其次要抓住所咏之“物”的主要特点及其比喻或象征意义，也有人把这叫做有“寄托”。比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来，孔子曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”，岑参《范公丛竹歌》云：“寒天草木黄尽落，犹自青青君始知。”这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之形象，刚正不阿之品质等的象征。试以郑板桥的《题竹石画》(咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。)为例来做个简要的分析：诗人先表现出竹子坚韧顽强的鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧;然后展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色，又和自己历尽磨难的身世，耿直傲岸的性格等结合了起来。而他的《板桥题画?竹》(一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。)也写得很不错，抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。为了巩固对这一诀窍的理解和认识，我们可以用李商隐《初食笋呈座中》(嫩箨香苞初出林，於陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一片心。)来出一道这样的鉴赏题：“诗人在初次吃笋时产生了哪些联想?抒发了自己怎样的感慨?”在思考时既要想到笋与竹的关系，又要想到笋、竹与人的关系，当然还要想到笋的特点，它虽然只有“一寸心”，但是，当春天来临后，它将“梢云耸百寻”。然后就能做出正确的回答：“诗人想到竹生于笋，长大而成林，从而又联想到人的成长历程，其规律又何其相似。又从笋的被吃联想到人才之被扼杀。抒发了自己?欲构中天正急材?却落得?辜负凌云万丈才?的愤慨之情。”
其三，要懂得“物”虽为一，而情各有别道理。谁都知道，世间万“物”都有多面性，而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，而主题大多各异。以咏蝉三绝为例，就可以看得很清楚。虞世南之《咏蝉》曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
骆宾王的《在狱咏蝉》曰：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”李商隐的《蝉》曰“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”其差异之大，形同霄壤。清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论：“同一咏蝉，虞世南?居高声自远，非是藉秋风?，是清华人语;骆宾王?露重飞难进，风多响易沉?，是患难人语;李商隐?本以高难饱，徒劳恨费声?，是牢骚人语，比兴不同如此。”三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大;一为囚徒，自哀自怜，显其清高;一为落拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。都写得物我无间，情意胶合。为了提高比较鉴赏的能力，我们可用杜甫和崔涂的两首《孤雁》来命题：杜诗曰：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。”崔诗曰：“几行归塞尽，念尔独何之?暮雨相呼失，寒塘欲下迟。渚云低暗渡，关月冷相随。未必逢缯缴，孤飞自可疑。”题曰：“这两首咏孤雁的五律写得同样工巧，宋人范元实在读完崔诗后又读了杜诗，说?知崔涂之无奇?，请你为他做简要的阐述。”要答对这道题，必须从立意的高度出发，做如下的回答：“崔诗仅写出了诗人漂泊异乡，郁郁不得志的苦况，暗喻畏旅途之多有不测，并托孤雁以自悲;而杜诗在此基础上把离乱飘泊中失散的人们的痛苦心情也融进诗中，具有更深、更广的社会意义。”
其四，要懂得“物”虽各异，而其情亦有无别的道理。自古以来，中国人就有“岁寒三友”之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同的诗人在咏不同之“物”时，所表达的主题有时却是一样的。先说一下陆游的《卜算子? 咏梅》(驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。)，这首咏梅词自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不
畏谗毁，坚贞不屈，死而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。而王安石的《北陂杏花》(一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。)虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪恶势力吗?陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。由此看来，，对于诗词中的寄托，不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝;也不能牵强附会，妄加臆断。而必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的回答，否则会南辕北辙，适得其反。比如，我们可以用李商隐《屏风》(六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。)来出这样一道练习题：“诗中的屏风有何象征意义?这样写好在哪里?请作较简要而深入的分析。”要辨明这首绝句有无寄托和有何寄托，一要考虑到李商隐的身世，二要紧紧抓住“掩灯遮雾”这四个关键字不放，若能联系李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，回答起来就容易多了。其答案是：“诗中屏风的?掩灯遮雾?寓含小人障明，李商隐一生郁郁不得志，是因为受人谗害很深的缘故，诗人借咏屏风表达了自己对其怨恨。这样写显得极其含蓄委婉，在文网森然的当时现实中还可免祸。”
第五，要懂得所咏之“物”怎样才能达到形神具似的最佳境界。咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，如达芬奇的《蒙娜丽莎》等;画龙点睛这一成语说的也是这么一回事。就拿苏轼的《东栏梨花》(梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。)来说，诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗?因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的;诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。我们可以拿史达祖的《双双燕》(过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。)来出这么一道题：“作者在描写燕子时采用了哪些手法?起到怎样的表达效果?请作较深入而简要的分析。” 首先要看出词中所运用的衬托、拟人手法和细节描写，更要看到全词没有一个字提到燕子，但又没有一句不是写燕子，可谓不出题字而形神俱备，最后才能做出如下的正确回答：“一是用复杂的背景来衬托，二是采用拟人的手法，三是抓住最富特征的细节来描写。显得非常自然，毫不斧凿，达到形神俱备，尽态极妍的最佳境界，且?不着一字，尽得风流?。”
咏物诗词的鉴赏诀窍大体就是这些，但要做到融会贯通，学以致用并非易事。笔者写这篇文章只是想授之中学生以“渔”。然而，光有捕鱼的工具和方法还是远远不够的，要想捕到更多、更大的鱼，还须在捕鱼的实践中多加锻炼，炼得一身过硬的真本领才行。
写景诗词鉴赏要诀
2002年高考诗词鉴赏题考的是李白的《春夜洛城闻笛》，李白的这首绝句所表达的是思乡之情，从题材的分类上看，属于“乡思”类。这类诗词明年在高考试卷中重复出现的可能性不太大，我们应把注意力转移到其他题材的诗词上。这篇文章就先结合创作方法谈一谈“写景”类诗词的鉴赏要诀，为高三迎考师生抛砖引玉。
明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”;王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏写景诗词时首先要缘景明情，紧紧抓住“情”这一牛鼻子不放，由此解题，才算进入解题的大门。
《王昌龄的赠别诗》出自：百味书屋
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