《森林保卫战》观后感
近日，我应邀到光华剧院观看了天津儿艺的儿童剧《森林保卫战》。该剧讲述了特工局清洁工熊猫，误打误闯参加了保卫森林的任务，最终转化了树怪，保卫了森林。
对于戏剧，我私以为还是有一些心得的。话剧、歌剧、舞剧、音乐剧还是看过一些，但对儿童剧却是没什么涉猎，直到最近才开始和孩子一起看剧。刚开始没觉得有特别，但是随着看得演出越来越多，就发现了些它的微妙之处：
一、从舞美上看，道具、服装造型卡通;灯光效果较多;布景明快、音乐轻快、节奏感强。
比如本剧描写的是动物世界的事情，所以服装多是卡通人偶，像天津儿艺的《三只小猪》、《木偶奇遇记》则更是如此。孩子对于单纯的说理很难被接受，而且即使你说了也记不住，而用小动物做演示，则利于孩子们接受。
儿童剧人物要求脸谱化、辨识度高，这一点有点像京剧、评剧，虽非快意恩仇但也要黑白分明，好人就是好人、坏人就是坏人。因为孩子的世界就是黑白分明没有中央地带。
孩子们情感丰富，兴奋点低、兴奋度高、持续时间短。在儿童剧中加入音乐剧的元素来演绎，会更加适应儿童心理，使小观众持续关注剧情。音乐与舞蹈是互通的、它们是特殊的人类语言，能使“大观众”和小观众们一起放飞心情，让儿童剧摆脱“儿戏”定位，成为老少咸宜的戏剧。如本剧定位就是儿童音乐剧，细节充实，演员表演到位，我身旁的那位“大观众”看得比小观众入迷。
二、从剧情上看，故事曲折、情节简单、矛盾激烈。
戏剧由于受到时间、空间限制，必须把情节、矛盾冲突浓缩成精华后，在狭小的舞台再现。对于其他戏剧，可以把几对矛盾同时捏在一幕戏中表现，比如《海河人家》中邻里、友情、爱情、亲情可以在同一天、同一地、同时展现。但儿童剧则不能这样设计，因为过于复杂的情节，不利于孩子们理解。所以它的情节要简单的多，一般一时一地只有一对或至多两对矛盾冲突。
儿童剧要求情节简单，易于孩子们理解，这种理解只是针对孩子们，而非成人。如本剧最后一幕，开始是熊猫力斗树妖，这时我身旁的朋友正好来了个微信，回完一看，树妖和熊猫和好了。等散了场，我给她补完课，她笑道，整部剧87分钟渲染树妖多坏，讲如何对付树妖，后面3分钟树妖就教育改造好了，看来树妖还是挺好说话的。事实上，这个情节安排就是适于孩子，而非成人。因为孩子们打架没有你死我活，打完了还是朋友，打完了接着玩是常态。而且我们也会总同孩子讲，犯了错误改了就是好孩子。
总体上看戏剧都要求有矛盾冲突，但话剧冲突的处理方式不一定非常强烈，比如话剧《洋麻将》的情节就没有什么波澜，通篇就是两个老人在储藏室里边打牌边说着往事。但与之相对，儿童剧的矛盾冲突却要求尖锐，它要求鲜明的二元对立的矛盾。如本剧，刚开始是特工们因瞧不起清洁工熊猫而引发的矛盾，后面是动物们不信任熊猫而引发的矛盾，最后是树妖集团与熊猫的矛盾，矛盾尖锐而此起彼伏。其原因就是因为孩子们兴奋度高而短暂，剧情连续不断的矛盾冲突，可以吸引他们的注意力，让他们持续观演。
同理，儿童剧一般要求故事曲折离奇富于想象力，其目的一是为了契合儿童活跃而不受限制的思维，二是为了吸引小观众们的注意力，如本剧中富于想象力的设计了吃完可以隐身、可以变成肌肉男的“隐身糖果”、“强化药丸”;设计了清洁工当了特工，看似好人的猩猩却是卧底，树妖是人类的造物这样的曲折剧情，就有效的受到了孩子们的欢迎。
三、从表演上看，互动性强、风格夸张、动作清晰简明。
儿童剧的表演往往是夸张而有滑稽效果的、同时也是清晰的、简明的。用动作表明身份，少有无意义的动作。如本剧中无论是鸵鸟还是树懒、猩猩的动作都是符合他们的特定动物身份的。而主角熊猫动作滑稽可笑，打败反派臭鼬靠放屁、拿扫把当武器，孩子们在笑中接纳了蕴含在剧情中的真善美。
儿童剧人物对话是口语化的，不藏着掖着、单刀直入。话剧中大段的对白，抒情性的对白，在儿童剧中是不合适的。“生存还是毁灭”之类长句在剧中就变为了“我是一只特工熊猫，创造的传奇无人替代。”这种喜闻乐见不烧脑且契合音乐剧表演形式的台词。
儿童剧还有一个特色，就是场上场下互动比较多。如本剧，开场护士抱着针头出来暖场、熊猫在场下三次问孩子们是否要打树妖，这种互动增加了剧目的游戏性、代入感，减少了说教感，增强了娱乐性。因为玩是孩子的天性，通过玩调动孩子们的观演积极性，更能为孩子们所真心接受。
我不认同某些专家所说的，“儿童剧场是儿童静思人生的空间”，玩是孩子的天性，儿童剧也是玩的一种。思考是留在“玩后”家长对孩子的引导。剧场不是课堂，不是填鸭式、说教式。舞台上价值观传递是潜移默化、润物无声的。与“专家”的观点相反，我却认为剧场不需要孩子的静思，需要的是孩子们饱满而热烈的情绪和对戏剧全身心的投入。
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