篇一：浅谈流行演唱中舞台表演的重要性
浅谈流行演唱中舞台表演的重要性
摘要：舞台表演艺术在对流行音乐的表现力方便起到非常重要的作用。每一部音乐作品客观而准确的演绎，都需要用适当的“肢体语言”补充流行演唱的表现手段，通过情感的合理性和理性投入及完备的综合素养的共同协作，才能形成自己独特的音乐舞台表演艺术风格。本文就此课题进行了探讨，希望通过研究能够帮助到流行演唱中的舞台表演。
关键词：流行演唱； 舞台表演； 重要性
Introduction to pop singing of the importance of stage performance Abstract: In popular singing, in the proper performance means, "body language" by reasonable emotional and rational investment and perfect comprehensive literacy work together, to form their own unique style of music performing arts, stage, objective and accurate interpretation of each music piece. Stage performance art plays an important role in popular music expressive force, this article on the subject are discussed in this paper, in order to pop singing stage performance in the study help. Key words: Pop singing; Stage performance; Importance
音乐舞台表演，在音乐艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接中起到桥梁的作用，它的技术过程体现着音乐作品从平面形态变为时空形态的变化，也展现着是音乐表演者的音乐表演实践能力。良好的音乐舞台表演能力培养包含：表演技术、技巧；合理情感与理性投入；良好心态；优良的综合素质；恰当“肢体语言”的补充等几方面。
一、丰富的舞台表演是流行歌曲演绎所必须的
出自《音乐美学基础》里有一句话说，音乐是感性的材料，但这声音又并非一般意义上的声音，它是在创造性的基础上建立，在模仿、象征、暗示和表情等表现
手段中体现，语言的声音体现和传达的信息以理性为主。当代前苏联美学家莫·卡冈认为音乐的声音能够最准确地体现和传达以情感为主的信息，声乐是音乐与语言完美结合的体现。总体而言，音乐是声音的一种表现性体现。一部优秀的，传播广泛的作品大多数是作曲者和演唱者共同创造出来的。
二、舞台表演队流行歌曲演唱是有积极作用的
音乐中的表演者带给观众以美的享受，他们用自己的表演展现来自音乐作品的历史风格和时代精神，引领新的流行趋势。自从我国实行改革开放政策以后，由于人民生活水平的逐渐升高以及文化需求的不断增长，在1987年的春晚上，费翔用他全新的表演方式——只让摄影师拍他的上半身，他那吸引了所有人的眼球的与迪斯科舞步类似的火爆肢体语言引领了新的潮流。改放初期的人们热衷于学习国外的新鲜事物。之后的1988年春晚的台湾女歌手包娜娜用歌伴舞来演绎《三百六十五里路》也变得名声大噪。多样化的舞台表演形式在通俗歌曲演唱中正在扮演越来越重要的地位。我们能通过其特别的形式记住作品，作品也借此途径得到传播儿脍炙人口。
演唱者和观众之间的互动能够通过舞台表演的丰富性得到实现。心理学上说，激情是一种迅猛、激烈、难以抑制的强烈、激动而短促的情绪状态。处在激情中的人们，自己身心中的巨大潜力能够在一定时间内被调动起来，人们把全部的感情、注意和能力都高度集中在某个特定的创作对象上，从某种角度上来说，这样可以更好地激发人们的创作能力和想象力，所以，推动音乐想象力的重要动力之一是存在于音乐创作中的激情。音乐表演者不但要用不同的演绎方式来表现作品，同时也应该要注意培养听众的鉴赏能力。以《拉德斯基进行曲》为例，准确的肢体语言能够渲染观众的情绪，把他们带入到表演中来，相反的，这种和谐的气氛又能激发演唱者的表演欲和表演的激情。所以现场演唱会往往极具感染力并热烈，现场演唱会即使可能暴露演唱者技巧上的瑕疵，对表演者要求更高，观众观赏角度也有一定的限制，但无论演唱者本身还是观众都热衷于现场演唱会的表演和欣赏。观众与演唱者的互动性是一种激情传递的体现。通俗歌曲同其他音乐一样，在结构上，既有基本部分，也有从属部分。在音乐的基本部分，观众比较容易通过歌词理解作品的内涵，然而前奏、间奏、尾奏这样的从属部分的音乐语义往往不是那么明确， 因此在这
样的位置配以适当的舞台表演，不仅可以使演唱者的表演一气呵成，也可以补充音乐，更具完整感。
三、舞台表演对流行歌曲演唱的促进作用
（一）推动形成新的演唱形式
流行歌曲要求丰富的舞台表演，歌曲演唱的新形势依靠舞台表演来推动。港台地区风靡中国的演唱组合如小虎队，草蜢组合，大陆地区的青春美少女组合都是在这种时代下产生的。越来越多的有表演能力的歌手因为不断在歌唱中展现自己的才华并被观众所注意到，这说明在对待歌曲的内容上，有时候需要表演者在生人流行歌曲的演唱部分的同时，也要能够胜任肢体表演部分。
（二）演唱者被舞台表演提出更高的要求
所有的音乐表演都是以把音乐传递给听众为目的的，在第二度创作上，音乐表演是一种赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅忠诚地再现了原作品，它也以它充满创造性的表演，补充和丰富着原作品，有时候，这是超脱了作曲家的初衷的。这让音乐作品能够焕发出新的光彩。在第一度创作基础之上进行的是通俗歌曲演唱，他是第一度创作的出发点以及归结点。这就要求演唱者要具备分析音乐的能力。接下来，演唱者也需要有丰富的想象力和情感经历体验，在演唱过程中，不但要有基本的舞台表演技能，也要能准确生动地表现歌曲的情绪和内涵。
表演创造的杰出体现在探索音乐作品的内在含义，并同时强调作曲家在创作过程中的积极因素，明显分明的突出作品的精华内容。表演者要通过丰富的舞台表演来表现创造力，所以，舞台表演对演唱者的演唱技巧，舞台及经验，舞蹈，表演都有很高的要求。通俗歌曲也是需要舞台表演的，但是它的舞台表演发挥的可能性由于其广阔的题材和音乐特点还是蛮多的。演唱可以通过适当的、优秀的舞台表演能力来增色，这也是优秀的音乐作品广泛传播的重要因素。当然，舞台表演不是越多越复杂越好，它是具有选择性的。舞台表演的出发点是音乐作品本身和作曲家的创作意图。因而不恰当的舞台表演也可能成为歌曲演唱的负担。舞台表演的形式提高了本身的要求使表演形式不断丰富。
总之，舞台表演形式的多样化使得对歌曲演唱者的要求越来越高。舞台表演应
把作曲家创作意图摆在第一位，发挥创造力和想象力，准确的传达作品的情感，调动观众的情绪，激发观众的想象力，从作曲家的手中接过音乐创作的激情，并通过自己的演绎创造传递给观众，从而使自己的表演事半功倍。
综上所述，我国流行演唱作为一种“大众化”的歌唱艺术形式以及一个新兴的艺术表现形式，已经初步形成了自己的演唱风格，其自身同样具有技术上的规范与规则。但无论是演唱技巧还是演唱风格都待完善和提高，每一个专业流行演唱者需要在寻求适合自己风格与演唱技巧，掌握它的特点，使自己的艺术修养得到提高，建立明确的声音概念，解决好流行演唱中的技术与风格等问题，使流行演唱这一艺术形式更加繁荣和发展。
致谢词：
本论文是在***老师的悉心指导下完成的，在论文完成之际，首先要对**老师表示忠心的感谢！从论文选题、调研的方案到论文的最终完成，都得到了**老师孜孜不倦的教导。**老师不仅在学业上给我以精心、耐心的指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀。她严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我，让我受益颇多。
在调研的过程中，还得到了**、**等同学的大力协助，感谢你们！让我克服了一个个的难关。
最后，还要感谢所有老师，是你们默默地鼓励与支持才让我的论文顺利完成。
毕业设计（论文）
参考文献：
【1】张笑浅析我国流行演唱的一般特征 北方音乐 2011-07-15 期刊
【2】刘佳浅谈歌唱者舞台表演的艺术修养 黄河之声 2011-02-23 期刊
【3】苏祥玲 浅析舞台实践对音乐学院通俗演唱专业学生的重要性 大舞台 2011-11-20 期刊
【4】郑慧琳 关于舞台表演中的情景演唱行动表达及其能力培养探究 现代企业教育 2012-10-08 期刊
【5】梁为艺术歌曲演唱中的心理因素与舞台表演之孔见 小演奏家 2007-06-05 期刊
【6】彭云浅论音乐舞台表演能力培养 大众文艺 2011-06-25 期刊
【7】温鹏翔论提升舞台表演的三因素 科教导刊(中旬刊) 2011-11-15 期刊
【8】吕冬 舞台表演在音乐教育中的心理学意义 北方音乐 2010-12-15 期刊
篇二：浅谈演员的人物塑造
云南艺术学院文华学院
本科毕业论文（戏剧表演）
论 文 题 目：浅谈演员的人物塑造 院（系）：艺术学院文华学院戏剧系专班
学业：表演级：07表演二班 号：200708124014 论文作者：贾彤彤 指导教师：杞嵘 刘秀丽
2011年5月23日
浅谈演员的人物塑造
摘 要：在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。正确地把握一个角色的心理，需要演员付出大量的创造性的劳动，最重要的就在于演员的生活积累。本文主要从演员与其塑造人物的关系、人物形象塑造对演员表演的重要作用、有效塑造人物形象途径这三个方面来认识人物塑造的问题，以求揭示出塑造人物的艺术个性。
关键词：演员 人物形象 塑造
前 言
演员是一种非常令人羡慕和向往的职业，表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前，许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造，无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作，用心地揣摩，专业地表演，最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。
一、演员与其所塑造的角色之间的关系
演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。也许今天扮演乞丐，明天扮演皇帝；今天是叛徒，明天就成了英雄。这些角色的性格，有的也许与演员相近，有的则相反。可能演员的性格外向而角色偏内向，演员本性好静而角色却是好动的，这就要演员以自己的形体、心灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同，但“我”偏要去演“他”，从这个意义讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在塑造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个任务，一个特定的角色，这便是演员与角色的矛盾。
演员与角色又应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”
与“他”，演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。演员与角色是互相依赖而存在的。演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。因此，演员与角色是矛盾对立的统一体，是互相依赖而存在着的。
二、人物形象塑造的重要作用
演员塑造人物形象的工作，概括起来不外乎两个方面，一是理解人物，二是体现人物。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
理解人物，就是去测定人物思想的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细微的情绪变化，去了解隐藏在文字深层的意思。理解人物首先要抓住人物性格的基调，性格基调即人物本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特点。掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘，从人物做些什么和怎样做的行动中去探索。
体现人物，直截了当地说就是把人物演出来，就是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果。首先要研究角色，分析他，留心倾听作者给他的语言，进入他的生活，体验他的感情和思想，并投入自己的思想、心灵和感情，再通过形体、声音等把这种思想和感情表现出来。同时，演员又要有高度的控制力。仅仅自己有所感受是不够的，他必须使别人有所感受，如果不运用“控制”，就办不到这一点。演员在哭或笑，而同时也在分析笑声和眼泪，以便使它更有力地影响要感动的那些人的心。表演是在演员意识控制下进行的。许多演员谈到，如果演员到了完全忘我的境地，也就难以演下去了。戏剧表演要情动于衷而形于外，体验人物的思想感情是为了达到表演的丰满、真实，有强烈的感染力。我们说内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用，紧密关联的。内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感，体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面。真正好的表演，是演员每时每刻都在人物的感情之中，我们叫它真实感，同时又经常在演员的理智控制之下，我们称之为表现力。成功的表演就是充满表现力的真实感的表演。
三、有效塑造人物形象途径
在表演艺术中，要想成功地塑造一个人物形象，不是仅有俊俏的外形就可以的。外
形条件只是塑造人物的基础，但不是必要条件。如今的影视作品灿若繁星，其中的人物更是不胜枚举，但能给观众留下深刻印象的人物形象就屈指可数了。要想有效塑造人物形象，我们可以从以下几方面着手：
（一）演员与角色的统一
演员与他所扮演的角色之间总是有差距的，不论生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止及生活习惯，包括气质，心态等等都不尽相同，这就构成演员与角色之间的矛盾。演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使二者融为一体，在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点：一、它是演员与角色融为一体，并非让演员脱胎换骨变成角色。因此，创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。应通过演员的身心、情感、去塑造一个活生生的完美形象。同时又要以角色为规范、为目的去进行‘化身’与‘塑造’。而这种塑造是以自我为基点。即已角色为目的，必须从自我出发，对角色经过由外到内、从内到外的分析研究、体验、想象、创作，并从自我身上去开掘角色，从而达到‘化身’的境地。二、演员与角色这一对矛盾中，演员是起到主导作用的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。演员与角色的统一过程是由‘我’（演员）来统一的，是‘我’改变了‘我的一切’，而‘我’又按照‘角色的一切’体现出来。
（二）用细节雕琢人物
细节在辞海里解释为：“文学艺术作品中细腻的描述人物性格，事件发展，社会环境和自然景物的最小组成单位。”生活中的细节无处不在，比如女孩照镜时会捋捋头发，人们惊恐时会张大嘴巴等等。这些都是生活中的细节，但是却能生动形象的表现出人物的特点。艺术源于生活也高于生活。同样，表演中的细节也能使人物更加真实，例如：一个小偷通常会有鬼鬼祟祟的眼神，乞丐会设计一个捉虱子的动作。虽然只是一个小小的细节动作，但是可以大大增加人物的真实感，让观众认为你演的就是“他”。通过我在《与单身女人共度除夕》中对“毛毛”的扮演中，我就通过了一些小细节来辅助完成人物，比如，毛毛再思考问题时不经意间的一个挠头动作就能体现出毛毛的一些稚气。
（三）从生活中寻找角色
艺术来源于生活，一切艺术创作都是以生活为源泉的，如舞蹈、京剧等都是对生活的反映，都是从生活中提炼和再创造出来的。唯独表演艺术是最贴近生活的表演，是直接运用生活的语言来塑造人物的。它的重要技巧就是对生活本身的理解和把握，以及用
生活本身的形态去反映生活。所以，对演员来说首先要从生活中寻找角色的影子。
比如：我们曾出演的作品《命运的捉弄—蒸的舒服》，在演出完之后，很多观众记得我们几个出演的几个小人物，戏份不多，却给观众留下了深刻的印象。甚至有些观众连我们的台词都能记住。这是我们第一次出演外国戏，“米哈伊尔”这个角色虽然只是配角，就两场戏，但是排练的时候却没有想象中的那么容易。几个人物一出场就赤裸着上身和朋友再澡堂里喝酒来迎接新年。其中有一个朋友一会要去莫斯科，而另一个朋友要早点回家。可是在酒精的作用下几个人都喝多了，以至于出现了差错，去机场把人给送错了。从而使整个故事得以展开。
当时正确找到醉酒的状态是重点，要真实，既要把醉酒的状态真实的表现出来，又不能演的过了。为了找准不同程度醉酒的感觉，我曾特别注意人们醉酒后的状态。并且邀请朋友大喝几次，借此观察他们醉酒后的状态，从而让自己体会到一群醉汉在一起时的真实状态。
演员扮演人物，演的是人，人在日常生活中的行为举止是演员塑造人物形象的根源。不同的人物都有着各自的行为特点，这些行为特点不是凭空想象出来的，而是从生活中总结出来的。“比如演员饰演一个老年人，这是和演青年人是不同的。首先要从生活中观察老年人的行为特点，年纪大的人一般动作比较缓慢，不像年轻人那样利索，第二点，老年人在看东西时，尤其是读书读报时眼睛是有些咪的，并且头向前探。第三点就是，年纪大的人走路的姿势是有些驼背，不像年轻人那样挺拔，而且腿有些弯曲。第四点，声音的不同，年纪大的人声音会显得有些厚实，说话的语速也比较慢。”所以，演员要塑造好剧本中的人物形象，就要去体验生活，从生活中寻找角色的影子。
（四）巧妙的动作设计
人们的工作、学习和生活都是通过无数个动作来完成的，这些动作主要包括形体的动作、语言的动作和表情的动作。注意观察就会发现，即使做同一件事情，不同人的动作也是千差万别的。这是因为每个人所处的生活环境不同，生活经历不同，积累的经验不同，形成的习惯不同，从而形成了各自千差万别的独特行为风格。演员要想塑造好各种各样不同的人物形象，就要深入了解领会各种人物角色分别是什么样的人。这一点剧本只能给演员一个总体的描述，但是当需要具体到这个人物是怎么说话的、其行为动作是怎样的、有什么特别之处等问题时，剧本却只能提供一个大致的轮廓，要完成从这个轮廓到一个活生生的人的跨越，就给演员留下足够的创作空间和发挥余地了。动作的设
篇三：表演毕业论文选题
毕业论文（设计）
题 目
学 院学 院
专 业
学生姓名
学 号 年级级
指导教师
毕业教务处制表 毕业
毕业二〇一五年 九月二十 日
一、论文说明
本团队专注于毕业论文写作与辅导服务，擅长案例分析、编程仿真、图表绘制、理论分析等，论文写作300起，具体百度搜索“文方网”。
二、论文参考题目
关于声乐表演中的形体表演训练研究
浅谈影视表演与舞台表演的异同
舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系探讨
表演艺术与非表演艺术的区别
应用型本科院校音乐表演方向舞台表演复合型人才培养研究
探究戏剧表演与影视表演的差异
舞台表演和影视表演之间的关系略论
戏剧表演与影视表演的比较研究
声乐表演中的创造性表演
表演中“解放天性”训练在少儿表演教学中的应用
浅谈影视表演与戏剧表演的异同
“斯氏”表演体系在表演教学中的运用
谈声乐表演中的形体表演
影视表演与戏剧表演的异同
由一句“表演表演”想开去
探究三大表演资源融合对当今影视表演艺术的影响
高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考
浅析影视表演和戏剧表演
舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析
戏剧表演与影视剧表演的差异性
表演（体育艺术表演）专业的本科课程设置研究
浅谈话剧表演与影视表演
试论戏剧表演课对中国民族民间舞学生表演训练的价值
在学习课文中表演 在表演中张扬个性
浅探戏曲表演的程式特征和祁剧表演程式的传承与创新
论话剧表演与影视剧表演的区别
基于类比视角的高职教育与戏剧表演师生共享“表演权”的实现研究 表演&设计 陈晓 把表演和设计当游戏玩
浅析戏剧表演与影视表演的创作异同与特征
示范表演（赵庆泉、胡乐国、丹尼尔·拉菲图等人现场表演）
浅析表演艺术与钢琴表演
浅谈影视表演与戏剧表演的异同
浅析表演艺术与钢琴表演
戏剧表演艺术对声乐舞台表演艺术的影响
论戏剧表演与影视表演的创作区别
高师声乐表演专业学生表演能力的重视与培养
声乐表演与戏剧表演的共性
浅析影视表演中的动画表演创作
在语言表演游戏中培养幼儿的表演才能
我国高等院校开设表演专业（体育艺术表演方向）现状调查研究 戏剧表演与影视表演的比较
湖北科技学院设置表演本科专业（体育艺术表演方向）必要性和可行性研究 浅谈戏剧表演与影视剧表演的差异性
从低年级表演汇报看内蒙本土表演教学之得失
浅谈如何在民族声乐表演中借鉴戏曲的表演
幼儿表演游戏培养幼儿语言及表演才能
论表演理论在表演实践中的意义
基于表演运动捕捉技术在影视表演动画中的应用
“此表演”非“彼表演”
充分利用农村自然资源 培养小班幼儿在表演唱中的表演能力
戏剧表演与影视表演的理解与探析
浅谈在声乐表演中表演者心理素质的重要性
导弹艇表演模型制作（三）上层建筑和表演动作机构
舞蹈表演专业表演能力训练探寻
互联网戏剧表演资源在歌剧表演教学中的利用
话剧表演与影视表演的联系与区别研究
对西安体育学院服装表演专项学生舞台表演能力培养的研究
论戏剧表演和影视表演的关系
世界知识产权组织保护音像表演外交会议举行并签署《视听表演北京条约》 世界名机涂装集锦(51)“八一”飞行表演队歼10AY表演机
浅谈话剧表演与影视表演的异同
戏剧表演与影视表演的异同
铜仁傩堂戏表演与安顺地戏表演之比较研究
上海视觉艺术学院表演专业毕业生表演秀
舞台表演和影视表演之间的关系分析
浅谈表演游戏与闽南民间表演艺术的融合
声乐表演对播音员主持人声乐表演对播音员主持人
表演心理学视角下的周迅表演艺术研究
论民间表演艺术表演者集体权主体
话剧表演与影视表演的特点分析
关于舞台表演和电影表演的异同探讨
在情境中学表演 在表演中学语文
试论体验派表演技能在荒诞派戏剧表演创作中角色的体现
小议无实物表演对声乐表演的提升作用
在表演中感悟表演
京剧程式化表演对美声演唱舞台表演的指导意义
京剧程式表演及其在声乐表演中的应用
模特在服装表演过程中表演个性的塑造
用表演激发情感用表演激发情感
浅议“无实物表演”对“声乐表演”的作用
浅谈京剧表演艺术突出表演的重点
话剧表演与影视表演的联系与区别
闽西《采茶灯》茶婆表演与闽南《彩球舞》彩婆表演之比较研究 论古典舞表演与戏曲表演的区别
试论音乐表演实践与表演者的情绪状态
浅谈综艺节目主持人的表演和影视演员表演的区别
影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演
浅谈音乐表演实践与表演者的情绪状态
论述戏剧表演与影视表演的差异
“生活表演化”与“表演生活化”
戏曲表演教学对戏剧及影视表演的吸收与借鉴
谈表演理论在表演实践中的价值
表演(体育表演方向)专业社会需求定位研究
诱发表演情趣 构建表演思路
浅论民间舞表演与戏剧表演的关系
剖析舞蹈表演如何才能克服舞蹈表演怯场现象
表演篇:女儿不愿才艺表演,怎么办?
“零度表演”算不算表演?
浅谈戏剧表演在舞蹈表演中的作用
浅淡瓣台戏剧表演与影视表演
借鉴戏曲表演提升民族声乐表演中的情、神、形
人物分类、演员分行及表演艺术之传承述略——昆剧传统表演艺术初探之一 评剧表演艺术家冯玉萍表演艺术研讨会举行
从史学角度看宋代民间表演艺术及宫廷表演艺术的形式特征
表演与戏剧表演
本色表演是电影表演的最佳选择？
电影本性与电影表演——从一九八二年电影表演谈起
声乐表演和学习中心理因素研究
戏剧表演，立足于学用语文的综合实践
论戏剧表演法在英语教学中的运用
《浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/146484.html
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