篇一：李广田散文诗欣赏-马蹄
《 马 蹄 》
作者：李广田
我为什么骑上了一匹黑马，更不知要骑到什么地方。只知道我要登山，我正登山，而山是一直高耸，耸入云际，仿佛永不能达到绝顶。而我的意思又仿佛是要超过绝顶，再达到山的背面，山背面该是有人在那里等待我，我也不知道那人是谁，更不知道那人是什么样子。
我策马，我屏息，我知道我的背上插一面大旗。也知道旗上有几个大字，却永不曾明白那几个字是什么意义。我听得我的旗子随着马蹄声霍霍作响。我的马也屏息着，好像深知道它的负载的重量。
夜已深了，我看不见山路，却只见迎面都是高山，山与天连。仰面看头上的星星，乃如镶嵌在山头，并作了山的夜眼。啊，奇迹！我终于发现我意料之外的奇迹了：我的马飞快地在山上升腾，马蹄铁霍霍地击着黑色岩石，随看霍霍的蹄声，乃有无数的金星飞迸。
于是我乃恍然大悟，我知道我这次夜骑的目的了，我是为了发现这奇迹而来的，我看见马蹄的火花，我有无上的快乐。我的眼睛里也迸出火花，我的心血急剧地沸腾。然而我却非常镇静，因为夜是暗黑而死寂的，我必须防备着惊醒每一棵草上的露珠，和每一棵树枝上的叶尖，我也不愿让任何精灵来窥探我的发现。这时，天上的星星都变得暗淡了，我简直把它们忘记了，我的呼吸只能跟着马蹄的拍节─一这也是夜的进行的拍节。而我的眼睛中就只看见马蹄铁与黑色岩石所击出的星光─一天上的星星都殒落了，我脚下的星星却飞散着。我别无所求，我只在黑暗中策骑登山，而我的快乐，就只在看马蹄下的金火。
我乃有意识地祝祷夜的永恒，并诅咒平原的坦荡，因为我的奇迹只在黑暗的深山中才会发现，而我的马呢，它会为平原的道路所困死，我的旗帜也将为平原的和风所摧折。
赏析：
《马蹄》创造了一个在黑夜中于山道上奔进不止的形象。采用第一人称，娓娓道来，令人亲切。全篇弥漫一种梦幻的色彩，时不知何时，山不知何山，路不知何路，乃至于此行的目的“就只在看马蹄下的金火”。背景和枝蔓都作了模糊化处理，于是主体显得单纯明快，一个骑手的黑影从黑色的山峦间驰过、蹄下溅火的形象就凸现了出来，作品成功就在于此。
而末尾，勇者非同寻常的祝祷与诅咒，启人心智。
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李广田（1906~1968），山东省邹平县人。1906年10月出生在一户王姓农民家庭，排行第四，取名锡爵，不久“借”给中年无子的舅父，改姓李，名广田。曾用笔名曦晨、黎地、洗岑等。1935年毕业于北京大学外语系。曾任教于西南联大、南开大学、清华大学。解放后任云南大学校长。主要著作有诗集《春城集》、《汉园集》、《李广田诗选》，散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》、《日边随笔》等。他的散文，篇篇都是“独立的创作”（何其芳语），都发人深思，融会了“诗的圆满”和“小说的严密”，具有独特的艺术风格，自成一家。在中国现代文学史上，李广田当之无愧的与朱自清、冰心等散文家齐名。
文化大革命中，他坚决抗拒林彪、江青反革命集团煽动迫害狂潮，被监禁，被拷问，被上台批斗，被挂牌罚跪，被拳打脚踢……，他决不屈服，最终被极左路线迫害致死。 1968年11月2日夜里，他突然死在昆明市郊外的莲花池内，头部被击伤，满脸是血，脖子上有绳索的痕迹，腹中无水……，待人发现时，他已直挺挺地站立了好几小时，死而不倒！“昂了首，望着天……”
篇二：二、何其芳、李广田、丰子恺散文
二、何其芳、李广田、丰子恺的散文
何其芳（1912—1977），曾经和李广田文，卞之琳一起出版过《汉园集》，这三个作家，被称为“汉国三诗人”。何其芳30年代诗歌是象征主义的。1936年，出版散文集《画梦录》，《画梦录》获大公报文艺奖。此后又有小说、诗歌、戏剧、散文的合集《刻意集》，《还乡杂论》等。
《画梦录》是何其芳的散文代表作，在三十年代的文坛上，产生的广泛的影响，1937年，荣获《大公报》文艺奖。评选委员会认为：“在过去，混杂于幽默小品中间，散文一向给我们的印象多是顺手拈来的即景文章而已。??《画梦录》是一种独立的艺术制作，有它超达深渊的情趣。”
他的诗歌非常类似，诗歌主要的写爱情、青春，带有浓郁的哀伤、寂寞、忧愁的情绪。《画梦录》虽然并不写爱情，但是，在情感基调上，和那些现代诗歌是一样的。都是抒发那种哀愁、寂寞而忧伤的内心情绪。他不是写眼睛观察到的自然景物或社会事物，而是完全描写自己心灵所体验，感受到的事物。写内心的意绪，情感的波动。往往以虚无缥缈的想象，精细的感觉，勾画出自己内心复杂的情绪。他在《扇上的烟云》：“我倒是喜欢想象着一些遥远的东西，一些不存在的人物和许多在人类的地图上找不出名字的国土”。“孩提时看绘图小说，画梦者是这样一套笔墨：头倚枕上，从之引出两股缭绕的线，象轻烟，渐渐向上开展成另外一幅景色。叫我现在来画梦，怕也别无手法。不过论理，那两股烟应该缭绕入枕内去开展而已。” （《梦后》）这和五四以来的战斗性杂文和写景抒情散文确有极大的区别。
《墓》这篇散文的题材就很奇特。写一个非常孤独忧郁的青年和一个已经死了坟墓中的美丽的少女恋爱的故事；故事很美丽，又有点伤感，表现作者一种孤寂的情怀。一个十六岁的农村少年，非常美丽，勤劳、天真、叫铃铃，在她的内心深处，刚刚萌发一种朦胧的感情的时候，“那黑暗似乎遮到她眼前，冷的呼息透过她的心，那无声的灵语吩咐她睡下安息。”
在铃铃的墓前，来了一个忧郁的青年，在每一个黄昏里，他都来到这里徘徊，猜想着这女郎的身世，性眼，喜好，于是在一个黄昏中遇见了这个女郎铃铃，她们散步，谈话，柔情蜜意，如胶似漆。
结尾处，青年雪麟的做梦似的眼睛却发出异光“幸福的光，满足的光，如从天堂发出的”。
《独语》也是剖析自我的苦闷的心境的。设想自己在一条荒凉的夜街上独步。由此想到维持，又想到喜欢驱车独游，到车辙不通之处就痛哭而返的西晋文学家。又想到
生和死，古代印度王子。流露出一种孤独苦闷感。
《独语》的开头：
设想独步在荒凉的夜街上一种枯寂的声响固执地追随着你，如昏黄的灯光下的黑色影子，你不知该对它珍爱抑是不能忍耐了：那是你脚步的独语。
人在孤寂时常发出奇异的语言，或是动作。动作也是语言的一种。
决绝的离开了绿蒂的维特，独步在阳光与垂柳的堤岸上，如在梦里。诱惑的彩色又激动了他作画家的欲望，遂决心试卜他自己的命运了；他从衣袋里摸出一把小刀子，从垂柳里掷入河水中。若是能看见它的落下他就将成功一个画家，否则不。那寂寞的一挥手使你感动吗？你了解吗？
《秋海堂》通过一个女孩的孤独，哀伤，表达作者的孤寂的情怀。散文只是一个场景，静静的夜色下，一个思妇凭倚在阶前的石阑干畔。干愁万绪言涌上心头。
庭院静静的。仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上，微微的颤悸如刚栖定的蜻蜒的翅，最后静止了。夜遂做成了一湖澄静的柔波，停潴在庭院里，波面浮泛着青色的幽辉。
寂寞的思妇，凭倚在阶前的石栏干畔。
???? 她抬起头。
刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了，鱼缸里虽仍矗立着假山石庞然的黑影，已不辨它玲珑的峰穴和上面苍翠的普洱草。这初秋之夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁。
《雨前》和《黄昏》是两篇著名的写景散文，以一种极精细纤弱笔触，色粉艳丽词白，丰富的想象，把雨前和黄昏的景致描绘得十分传神，而且传达出一种感伤的情绪。
《雨前》写雨前的景物 如天空的使鸽群，地上的鸭群，又想到故乡的雷声，雨声，故乡的放鸭人。抒发自己的孤寂的情怀：“在这多尘土的国土里，我仅只希望听见一点树叶上的雨声。一点雨声的幽凉滴到我憔惊的梦，也许会长出的树圆圆的绿荫来覆荫我自己”。
《梦后》表现刹那间飘涉迷离的复杂的心境。《岩》以一个牧童的故事为线索，抒发作者无限复杂的思绪和情感，故事极微弱，主要还是作者表现自己对人生的种种感受。减少了那种忧郁感。《货郎》描写一个货郎到一家去卖货，主人病了，货郎又悄然的离去，仆人按例买一点东西，这里传达的是一种纤细的孤独情调。
就艺术表现而言，想像丰富、别致，情感细微、精致，语言色彩浓郁斑斓，意境蒙胧。这点上看，
和晚唐诗歌也有密切的关系，晚唐诗人比较艳丽，而且，也追求细美幽约，善于表达内心丰富，细微的情绪。
“马蹄声，孤独又忧郁地由远及近，洒落在沉默的街上如白色的小花朵”。
“我曾有一些带伤感之黄色的欢乐，如同三月的夜晚的微风飘进我眼里，又飘去了”。
“这初秋之夜如一袭藕色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”。
夜的颜色，海上的水雾一样的，香炉里氤氲的烟一样的颜色，似尚未染上她沉思的领域。她仍垂手低头的，没有动。但，一缕银的声音从阶角漏出来了，尖锐，碎圆，带着一点阴湿，仿佛从石砌的小穴里用力的挤出，珍珠似的滚在饱和着水泽的绿苔上，而又露似的消失了。没有继续，没有赓和。孤独的早秋的蟋蟀啊
《刻意集》中的散文，风格也大致如此，
到了《还乡杂论》，就变了，保其芳从幻梦中走向现实，风格健壮粗糙，具有现实感。但他也失去了自己的特色。
李广田的散文
李广田，“汉园三诗人”之一，写过诗，小说，散文，而以散文创作见长。有散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀衰集》、《圈外》、《回声》等。李广田的散文最优秀的部分，是在抗战爆发前所作的《画廊集》、《银狐集》之中。
李健吾在回忆李广田时说，李广田性格“朴实无化，浑厚可爱”他的散文，也体现出“朴实无化”的特点。李广田有一首诗《地之子》，其中有这样的句子：“但我的脚，永踏着土地，/我永嗅着人间的气息。/我无心于住在天国里/因为住在天国时/便失掉了天国，/且失掉了我的母亲，这土地”，这首诗，很能说明他的散文创作的特点。他不象何其芳那样，写的是天国中的事，而是写地上的事，不明何其芳那样感情纤细，意境迷离，而是浑厚粗矿象明朗，给人以质朴，自然的美感。“我是一个乡下人，我爱乡间，并爱住在乡间的人们。”(注：《〈画廊集〉题记》)李广田的优秀散文一般是描写自己故乡的乡土风俗，童年生活，或底层人生活，长于刻划人物，笔下一些平凡其至卑微的人物，都有个性的特征。文风自然浑厚，于亲切中略带忧郁。
《野店》展示的是乡村客店的纯朴的风俗人情，具有浓郁的乡野气息，豪爽的江湖气。赞颂这纯朴，自然的人性。
在荒僻的小村中，有一个小店，店主夫妇很温良，朴野。他们热情的表情和语言会使你产生一种到家的感受。店里的器具，古朴而又简陋。“一个青生铁的洗脸盆，像一口锅，那会是用过几世的了”，“一把黑泥的宜兴茶壶，尽够一个人喝半天”。而锅里的饭
菜，只在分量上打算：“总得够吃，千里有缘的，无论如何，总不能亏心哪！”住在这里的人，大都是做小生意的，卖鱼的，卖菜的，卖水果的，推车的，挑担的，走江湖的郎中，夜里，大家凑在一起，谈论一些神仙鬼怪的故事和一些不是新闻的新闻，还有人互相诉说着自己的秘密，第二天，这些人又各自赶自己的路。
《悲哀的玩具》是写自己的孤寂的“童年生活”，并透示出农民的悲苦命运。“我”童年时没有小伙伴，没人和我一起玩，只有一个祖母给我讲故事，唱村歌。父亲在野外忙，母亲在家里忙。父亲老是那么深沉，那么严峻，仿佛历来就不曾看见过他的笑脸，有一个祖母给我一个小麻雀，我当成一个极好的玩具，装在小筐里，可是父亲回来，使将小筐和麻誉一起放到了屋顶上，散文的结尾说：“在当时，确是限着父亲的，现在却不然：反觉地是可怜的。??从年小困万的污汗去灌溉那些砂土，想从那些砂土里取得一家老幼所需，父亲有着那样的脾气，也是无是可怪的了”。可见，这里反映了在封建宗法农村中农民的性格和命运。
《记问渠君》反映了白色恐怖和炎凉的社会对善良人的摧残，问渠君，是一个极忠厚，愚讷的人，既受别人的气，又受老婆的气，在同学中间也常常被当作笑料，由于倾家荡产向于革命，27年政逆转后，总是害怕被人检查杀头，在忧郁和贫困中死去。 《桃园杂记》描写自己故乡的挑园及各种各样的桃。写了桃园的美景。有一种田园称歌的情调，也表现了动荡的中国农村的萧条景象。结尾：“我担心今后的桃园会变得冷落。恐怕不会有那么多吆吆喝喝的肩挑贩，河上的帆也将见得稀疏了吧！”这篇散文笔调平和质朴，有些周深人小品文的味道。但又有一定的现实感，这是李广田自己的特色。
《老渡船》刻了一个中国传统农民的性格。他像一只老渡船一样“坚实、稳固”，能承受着生活的风风雨雨“耐苦、耐劳、耐一切屈辱，而无一点怨尤，永被一个叫做‘运’的东西任意渡到这边，又渡到那边”他有一个强悍的妻子，每天吆喝他做各种各样的事，妻子的情夫也不把他放在眼里，他的儿子是一个裁缝也根本不将他放在眼里。对生活中的这一切。他似乎没有什么感受，只是默默地生存着，没有任何一点改变自己命运的努力。作者对这样老农民，寄以深切的同情，同时，也批判了他的那种不知抗争改变自己命运的精神的弱点。
《柳叶桃》也是写一个不幸的人的悲剧命运。主人公是一个女子，曾经做过戏子，因为相貌出众，被一个姓秦的有钱人娶为妾了，受尽了凌辱。但她只是默默地承受这种痛苦。她唯一的理想就是希望生下一男半女，可是，终于没有什么结果，最后得了精神病而死去。
《山之子》刻画了一个具有坚韧的生活意志的哑巴的形象，他的父亲因为在悬崖上采百合花死去，哥哥也因此死掉，哑巴为了养活全家，继续治着为条通往死亡的土道上攀登着。这里，作者所赞颂的是一种人性的原始生命力量。
总之，李广田的散文多写故乡人事，和自己所熟翻翻悉的事物，具有强烈的生活气息。泥土气息。在思想方面，体现三十年代民主主义作家的特点，同情劳动人民，并没有清醒的阶级意识，以人道主义精神为主导，发扬人的生命力量。
丰子恺的散文
丰子恺（1898—1975），浙江人。1921年，曾东渡日本学习绘画和音乐。1925年，开始热笔创作。，1927年，丰子恺落发为僧，依佛门，取法名“婴行”，佛教思想，对丰子恺产生过很土的影响。
丰子恺具有多方面的艺术才华。是著名的漫画家，“漫画”这个词，就是丰子恺最早运用的，而且有音乐才能。他的散文创作亦颇负盛名，主要作品集《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《缘缘常再笔》、《率真集》等。
丰子恺自己说：“我自己明明觉得，我是一个二重人格的人。一方面是一个已近知命之年的，五男四女俱已长大的、虚伪的、冷酷的、实利的老人；另一方面又是一个天真的、热情的、好奇的、不通的老人；这两种人格，常常在我心中交战”。这也使丰恺散文创作呈现出复杂的面貌。一方面他创作了参与现实具有强烈现实意义的散文，另一方面也有超脱的佛教思想的散文，趣味主义的作品。他的散文，就是这两种倾向的混杂。
同情人民，揭露社会黑暗的罪恶。
《立达五周年纪念感想》，歌颂一个普通校工的勤劳刻苦精神。“立达”是当创丰子恺与人创办的一所中学。中学当时非常艰苦，校工友熟志陸，不仅为教师做饭，买菜，而且要收发信件，敲钟，看守门房，而收入又微薄。文章赞扬说：“青年园友们，试想想看，这种刻苦，谦虚，知足的精神，我们应该如何钦佩！在五周年纪念会的席上，我们应该赠他“立达元勋”的尊号呢”“我在立达五周年纪念节所起的感想，只有这一点对 君的惭愧心。”
《吃瓜子》，以吃瓜子这种生活习惯，抨击了中国人的不珍惜时间，浪费生命的缺欠。对闲散的少爷，小姐太太们，这样有闲阶级饱食终日，无所事事的生活进行讽刺。
《肉腿》写农民们车水抗旱的勤劳和奋争精神，歌颂他们生命力量。并把车水的肉腿和有闲阶级看的舞女的肉腿进行对比，突出农民的勤劳和伟大。
《随感六则》中抨击了将群羊带进屠场的老羊，“我想，这不杀的老羊，原来是该死的羊奸。”
篇三：诗歌部分文常
诗歌部分
1.郭沫若，中国新诗的奠基人之一，中国历史剧的开创者和奠基人之一，新文化运动期间，郭沫若与田汉、郁达夫、张资平等人在东京成立文学社团创造社，主张“为艺术而艺术”。有诗集《女神》、《星空》、《瓶》、《前茅》、《恢复》等，历史剧本《屈原》、《虎符》、《棠棣之 花》、《王昭君》《蔡文姬》等，另有历史学、古文字学专着和杂文、随笔、文艺评论集多种。
2.穆旦，原名查良铮，诗人、翻译家，是九叶诗派代表诗人，代表作有《诗八首》、《春》、《赞美》等，他翻译的《唐璜》被卞之琳称为“中国译诗走向成年的标志之一”，另有雪莱、济慈等诗歌译着多种。课本中还选入九叶诗派多位诗人的作品，如陈敬容的《窗》，杜运燮的《井》，郑敏的《金黄的稻束》。
3.刘半农，近现代着名文学家、语言学家和教育家。他尝试口语作诗、方言入诗，代表作有诗歌《教我如何不想她》等，在该诗中，首创了“她”字，并第一次将“她”字入诗。诗集有《瓦釜集》、《扬鞭集》等。
4.闻一多，诗人，学者，民主战士，新月派代表诗人，他提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，代表作有诗集《红烛》、《死水》等
5.冯至，现代诗人。有诗集《昨日之歌》、《北游及其他》、《十四行集》、《西郊集》等，散文集《山水》、《东欧杂记》，中篇小说《伍子胥》，传记《杜甫传》，论文集《诗与遗产》等，鲁迅曾称赞他是中国最杰出的抒情诗人。
6.李广田，散文家。号洗岑，笔名黎地、曦晨等。曾与北大学友卞之琳、何其芳合出诗集《汉园集》，被称为汉园三诗人。作品集有
《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》、《圈外》、《回声》、《日边随笔》等。
7.艾青，中国现代诗的代表诗人之一。代表作有《大堰河，我的保姆》、《雪落在中国的土地上》等。有诗集《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》、《归来的歌》等。
8.臧克家，杰出诗人，着名作家、编辑家，第一部诗集《烙印》是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。建国后，多创作政治抒情诗，代表作如《有的人》等。
9.食指，原名郭路生，当代诗人。他在1968年创作的诗歌《相信未来》以及《这是四点零八分的北京》在当时的知青中广泛流传，影响深远。
10.舒婷，当代诗人。朦胧诗派的代表人物。主要着作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷崛起于20世纪70年代末的中国诗坛，她和同代人北岛（代表作《回答》），顾城（代表作《一代人》），梁小斌等诗人以迥异于前人的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮，她的《致橡树》、《惠安女子》、《神女峰》等以女性为抒情主体的诗歌表达了她对中国女性命运和人格独立的深切关怀。
11.梁小斌，朦胧诗代表诗人。诗作《中国，我的钥匙丢了》、《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗代表诗作。
12.昌耀，当代诗人，新边塞诗派代表人物之一。代表作有《昌耀抒情诗集》、《命运之书--昌耀四十年诗作精品》等，其诗以对“西部”的深刻体验见长。
13.纪弦，现代派诗歌的倡导者，是台湾诗坛的三位元老之一（另两位为覃子豪与钟鼎文），因其创作历程极长，被誉为“诗坛常
青树”。有诗集《爱云的奇人》、《烦哀的日子》、《不朽的肖像》、《无人岛》、《槟榔树》、《晚景》等，诗论集《纪弦诗论》等。
14.洛夫，台湾诗人，早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，被诗坛誉为“诗魔”。他和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。代表作品有《灵河》、《石室之死亡》、《外外集》、《无岸之河》、《诗人之镜》、《时间之伤》等。
15.痖弦，台湾诗人。痖弦的作品充满了超现实主义的色彩，他的诗在1960年代台湾崛起的名家中，口语生动活泼、音乐性最强，并最能表现悲悯情怀、生命之甜美与现代人生命困境之探索。有诗集《深渊》、《痖弦诗抄》、《痖弦诗集》等。
16 何其芳，1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版。在诗歌方面，何其芳创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使何其芳散文别具风格
散文部分
17.茅盾，原名沈德鸿，字雁冰。中国现代着名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运动先驱者之一，我国革命文艺奠基人之一。着有《蚀》三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》，“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》，小说《子夜》、《林家铺子》等。
18.林语堂，着名学者、文学家、语言学家，论语派主要代表，学贯中西的大家。林语堂书斋的对联“两脚踏中西文化，一心评宇宙
文章”可以很好地概括他作为文化使者的重要特点。代表作有散文和杂文集《吾国与吾民》（又名《中国人》）、《孔子的智慧》、《剪拂集》、《大荒集》、《锦绣集》、《生活的艺术》等，小说集《京华烟云》，传记《苏东坡传》、《武则天传》等。
19.丰子恺，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，代表作品有漫画集《子恺漫画》，散文集 《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》等。他的文章风格清雅淡泊，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。
20.汪曾祺，现当代着名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个士大夫”，代表作有短篇小说《大淖记事》、《受戒》、《异秉》，散文集《蒲桥集》，京剧《沙家浜》（执笔编剧）等。他的小说大都取材民情风俗、日常生活，语言自然、活泼；文风清新、质朴；意境优雅、唯美。他的散文刻画民俗、民风，形象、生动，蕴涵着对民族文化传统的深切情感。
21.史铁生，当代散文家、小说家。着有散文集《病隙碎笔》、《我与地坛》等，小说《我的遥远的清平湾》、《命若琴弦》等。
22.余秋雨，学者、作家。着有系列散文集《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》等
23.张承志，回族，当代作家。上世纪八九十年代，他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，从大地、民间汲取精神养料；稍后他把个人理想与宗教信仰结合在一起，开始了他对于回民生存和真主信仰的探索。代表作品有小说集《黑骏马》、《北方的河》、《黄泥小屋》；长篇小说《金牧场》、《心灵史》；散文集《荒芜英雄路》、《清洁的精神》等。
新月派：他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡
新格律诗，主张"理性节制情感"的美学原则与诗的形式格律化，为了实现这一理论原则，新月派诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐） "。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。 代表诗人：闻一多、徐志摩、胡适、梁实秋
七月派： 是抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。
把诗作为战斗的武器，追求诗歌与时代的密切结合和与人民的融为一体，追求诗歌鲜明的毫不含糊的政治倾向性和革命功利主义的创作目的性，以及诗歌的史诗品格，是其共同的创作态度。发掘和歌颂民族的生命强力，抒发鲜明的主观战斗激情，是“七月派”诗作的主要内容。艺术上追随艾青，倾向于诗歌的散文化。
代表诗人：艾青、田间、绿原、牛汉等。他们以《七月》、《希望》、《泥土》为阵地。
九叶诗派： 文学观念上首先主张的就是“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合。他们既反对逃避现实的伪艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。因此他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时
《李广田的诗》出自：百味书屋
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