篇一：人生必看的12部励志电影 (精选范文)
人生必看的12部励志电影
纵观娱乐圈电影市场烂片当道，有权有势有钱有名等一些权贵之人霸占着众多资源却毫无创意只为自己的私利而污染着娱乐圈。只是表面虚高的票房，没有一部作品耐看，好的作品是经得起时间的考验的，好的作品是能够带给人们心灵的思考，只追究短暂的快感是永远找不到心灵的归宿。小编今天特意为大家推荐一些励志经典电影。你没事的时候不妨欣赏一下，或许人生会有新的感悟，电影会让人发现：人生可以这样，也可以是那样，体验不一样的人生，了脱生死，跳出五行，究竟涅盘！
人生必看的25部励志电影
1、《肖申克的救赎》现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手.
3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
4、《美丽心灵》 影评人说“2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。”学过经济学的人都知道，什么叫做“那什均衡”。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息 dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗。
8《、当幸福来敲门》 已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯)，是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦，最终妻子琳达忍受不了经济上的压力，离开了克里斯，留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路，克里斯决定走下去。为了省钱，每天晚上克里斯带着儿子去住收容所，吃饭靠领救济，但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他相信幸福总会落到自己的身上。凭借过人的智慧，与勤恳的努力，克里斯终于迎来了那幸福
的时刻??这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。
9、《永不妥协》 影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境??但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。 有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰！在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出；还要相信自己，完全有能力成就这番事业。
10、《奔腾年代》seabiscuit 1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。这是一个真实的故事。查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。 在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪；史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。 他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带了了希望。
11、《末路狂花》thelma&louise该片被认为是向男权社会发出抗争的女性主义电影代表作。生活在沉闷与琐碎家务中的家庭主妇赛尔玛（susansarandon）与
在某间咖啡厅做女侍应生的闺中密友路易丝（geenadavis）对平凡的生活与工作产生厌倦后，结伴一起外出旅游散心。路上，在某家酒吧外的停车厂，赛尔玛险遭无名男子强暴，幸好路易丝及时赶到，拔枪将该男子射杀。惊慌失措的两人掉头逃亡，自此踏上不归路，过程中两人性格均有了很重大的改变。
12、《天使艾米丽》 艾美丽看来不是一个天使，她只是个平凡的咖啡馆招待，从小孤独自闭的长大，母亲意外死亡父亲碌碌无为，生活的多少有点不幸。但她愿意帮助周围每一个需要帮助的人，事实上周围的每一个人也都需要帮助，她精心准备每一个帮助的计划，始终不让别人发现是谁在帮助他们，艾美丽成了他们身边真正的“天使”。终于她也鼓起勇气，找到了属于她的幸福，她的心灵花园中也开满了鲜花。
作为新人，来到新环境，也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系，也许你可以像艾米丽一样，去主动关心别人，做一些小小的努力，哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢，但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。
篇二：14部经典励志电影推荐
14部经典励志电影推荐
先来个列表，排名不分前后，推荐理由下面都有。
本杰明middot;巴顿奇事
楚门的世界
当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness
钢琴家 The Pianist
海上钢琴师 La leggenda del pianista sullrsquo;oceano
荒岛余生 Cast Away
肖申克的救赎 The Shawshank Redemption
触不可及 Intouchables
美丽心灵 A Beautiful Mind
成事在人 Invictus
叫我第一名 Front of the Class
阿甘正传 Forrest Gump
《阿甘正传》是一部根据同名小说改编的美国电影，电影荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。《阿甘正传》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。
阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
妈妈说，人生就像巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么 不同，没有。
妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
治愈你的：虽然阿甘的智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚、守信、执着、友善这些人性中最为熠熠生辉、优秀可贵的品质，看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定。平 凡的生命，不平凡的人生，当我们年华老去，回首来路，如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
本杰明middot;巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button
《本杰明middot;巴顿奇事》即《返老还童》 ，美国电影，由大卫middot;芬奇导演，布拉德middot;皮特主演。影片讲述一个人，出生时是一个老头，几十年后越活越年轻，最终又变成一个婴儿在襁褓中死去这样一个奇异的故事。其1.5亿美元的投资与庞大的明星阵容，被誉为在第81届奥斯卡上的唯一能与《澳大利亚》抗衡的文艺片。本片荣获第81届奥斯卡奖最佳艺术指导、最佳化妆、最佳视觉效果等奖项。布拉德middot;皮特也因此获得奥斯卡最佳男主角提名。
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生，一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明middot;巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
时间都无法阻隔逆向成长的两人之爱。由于某种奇特的原因，年老的他和年幼的她在一个清晨相遇了，那是命中注定，就像那个挨了七次雷劈的倒霉蛋一样，他们的爱在各自征途之后
又在某一天相遇相恋。于是他们在生命中最契合的完美时刻热恋。 而后，当他变成那个只会牙牙学语的婴孩，年老的她还是拥他入怀，他什么都不记得了，但那又怎样，此时爱不需要言语，只要一个眼神，一次轻抚足矣。
治愈你的：无论人的一生是如何的，即使你的一生离奇另类到从老而年轻，那究竟是一生，是一个人在这个世界上唯一的短暂的旅程。人的一生可以那样多彩，你可以固守在一个地方，也可以走过所有的角落，而时间对所有人都很公平，她在那个地方克扣了你，也就在这个地方给与并不过分的补偿，而在这短暂的旅程中你会做什么，取决于自己的选择。而无论你如何表达你的始点和终点，你终将生不带来，死不带去。
人都是孤独的动物，他们并不群居，他们只会以自己的人生轨迹偶尔交汇，美好的缘分，短暂的相聚，应当使人感到满足，即使你们的生命之线是相向而行，相汇只在瞬间，那个瞬间已经足够让人体味，让人珍藏了，因为时间并不可逆。
楚门的世界 The Truman Show
黑色喜剧《楚门的世界》由彼得middot;威尔导演，向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。
《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影，内容发人省思、感人肺腑，同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金middot;凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性，他抛开了一切束缚，他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情，尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐，但他至少已经征服了大部分普通观众。
有人说生活就像一出戏，只是没有彩排，这或许是影片给我的另一启发。人生活在这个世界上扮演着许许多多不同的角色，子女、学生、同学、朋友、恋人、妻 子、丈夫、父母等等，每一个角色都需要不同的内容来填充，正是这样的扮演中，人们才能真正把握住自己。 治愈你的：人生如戏，戏如人生，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢？还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢？快乐，不足以使我们热爱这个世界；挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
引用电影中的一段台词：我们厌倦了演员造作的表演和虚假的感情。我们厌倦了放焰火和花哨特技。尽管他居住的世界在某些方面是假的，但楚门本人却千真万确这不是莎士比亚的杰作，但，这是真实，这是生活的本身。
当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness
《当幸福来敲门》是由加布里尔middot;穆奇诺执导，威尔middot;史密斯等主演的美国电影。影片取材真实故事，主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。影片获得2007年奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。 贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。
幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。
治愈你的：当你发现生活没有了意义，这样你更要坚强地活下去，你要让自己看到那个活着有意义的一天。让我们在黑暗中寻找那仅有的光明，让我们在人生的十字路口看到前行的方向，这部片子励志、坚持、抉择、责任都很深刻地展现在我们面前，有时候父亲的伟大在于在平凡中让我们得到了父爱，其实父爱也就是那生活中不可缺少的保障。
You got a dream,you have to pretect it.
你有梦想的话，就必须保护它.
People casquo;t do something themselves,they wana tell you casquo;t do it. 那些自己没有成才的人会说你也不能成才。
You want something,go get it.
你想要什么的话，就努力去得到。
钢琴家 The Pianist
《钢琴家》由罗曼middot;波兰斯基导演，讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。 影片对于主人公内心的刻画和生存上的遭遇，使其不仅成为了影片中整个犹太人群的典型代表，而又不同于他们空洞的心灵，影片始终不忘表现主人公内心对于音乐，对于艺术，对于钢琴的念念不忘，即使是在不能弄出声响的屋子中，只要有一架钢琴，哪怕是仅仅把手悬于其上，灵魂也能得到一刻的安静与升华。即使面对德国军官，内心充满了恐惧，饥饿和寒冷使他双手僵硬，依然能弹奏出他内心的声音，这声音充满了内心的孤独，充满了恐惧，同时充满了他对艺术深深的爱和对于未来还未完全放弃的希望。
对于这样一部电影，我们不得不先说他的历史，在没有厚重的历史知识基础下，看这部电影就像随意翻开一部厚重的文学名著，虽然看到了他那华丽的词藻，和那惊心动魄的故事情节，但是却失去了他那悠长的，无法用任何一种语言形容的文化底蕴。这不仅仅是一部描写一个人的电影，而是对一个国家，一个民族，一段历史，触动人们心灵的一部伟大史诗。
治愈你的：音乐是他的激情，生命是他的杰作，这部电影来自一个真实的故事，生命的基本意义就是活着，坚强地活着。电影对于战争的探讨十分深刻，在战争中，你不得不一再地降低你的生存底线，没有艺术追求，没有忠贞的爱情，没有兄弟般的友情，甚至对于亲情的渴望，都是那么的遥不可及，有的，只是尽一切可能，活下来！
海上钢琴师 La leggenda del pianista sullrsquo;oceano
《海上钢琴师》 ，意大利电影，导演是意大利著名导演朱塞佩middot;托纳托雷，此片是他的三部曲之一。 电影是由亚历山卓middot;巴利科的《1900：独白》改编而成。影片的配乐出自大师颜尼欧middot;莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，掳获观众与乐迷的心。 本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。
影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
治愈你的：在生命和美学面前，我们大多数人宁可选择生命，因为我们认为生命的延续就是
美学的延续。可是美学本身是笼统的学科，没有人会在生命过程中去在乎我们的生命是否存在着美学意义，制造终极意义的人或许不会懂得什么是意义，可是并非刻意制造又懂得自身的奥秘的人，似乎只有在电影中才能寻得到。
《海上钢琴师》是关于钢琴的，大海的，还有人生的，1900能够选择自己的生活，而我们则背负了大多，他能够永远不戴上面具，而我们却不能，为自己而活，我们却很难。生命的开始就意味着终结，生命的终结就意味着开始，所以人活一生便无所谓终结，无所谓开始，关键是活得精彩。
荒岛余生 Cast Away
《荒岛余生》（又译为劫后重生），是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁滨逊漂流记》十分类似。该片的标语为在世界的尽头，他开始了他的旅程（At the edge of the world, his journey begins）。
治愈你的：生活是充满变数的，你永远无法从现实抽离，去预知what gonna happen。正因为这种不可预测性，让生活有所期待，而这种期待有时却又可能渐渐磨损了耐心。那些把人刻画得无所不能的电影往往反衬的是人自身的渺小。而当你失去所有可依赖的外物，有如Chunk面对着孤独，面对荒岛的死寂，面对着吞噬一切的海浪，才发觉everything is out of control，自己是如此的微不足道。这时，要么彻底崩溃，要么千方百计地抗争，寻找信仰。所以，Chunk失去那个叫Wilson的排球时，会如此这般的撕心裂肺，他失去的不仅是一个球，而且是他不离不弃的伙伴，他孤独的聆听者，他活着的信仰。
有人说经历过劫难，你会学会感恩，学会大彻大悟的思考，学会放弃。一艘船救起了Chunk，将他带回了故土。时过境迁，物是人非，此时的他一无所有，包括那曾令他无法自拔的爱情。可仅仅是能继续生活，就已经是生命的馈赠，君不见那明暗闪烁的火苗是如此的唾手可得。 Irsquo;m so sad that I dosquo;t have Kelly, but Irsquo;m so grateful she was with me on that island. And I know what I have to do now gotta keep breathing, because tomorrow the sun will rise. Who knows what the tide could bring.
最后站在十字路口，何去何从,生命的浪潮会再一次带来什么，我想他比谁都了解，比谁都更坚强的去迎接或是接受，无论如何，有希望总是好的。
肖申克的救赎 The Shawshank Redemption
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）改编自斯蒂芬middot;金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。影片由弗兰克middot;达拉邦特执导，摩根middot;弗里曼、蒂姆middot;罗宾斯等主演。 影片气势宏大，主旨鲜明，内涵深刻，故事精彩，人物经典，艺术手法纯熟而大气，既有对美国司法制度、监狱制度的深度批判，又有对人的坚定信念的无尽赞美，同时也对友情和生命的意义做了深入和形象的阐释和探讨，是一幅有着现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩一生。 影片的主人公安迪是一名银行家，却因为妻子有外遇并与情人双双被杀而被诬入狱，狱中他结识一批狱友，能量最大、心地善良、多次假释都没成功的黑人瑞德和他成为其挚友。贪婪的监狱长诺顿和暴力警官哈德利等人为了能更好逃税而将安迪调出，安迪借机多次帮助狱友获取做人的尊严。可当使安迪受冤的凶手找到，诺顿为私利拒绝为安迪翻案，让安迪下决心越狱。其实安迪从进入监狱就在瑞德帮助下谋划越狱。一个大雨交加的夜晚，安迪带着诺顿贪污的钱和他犯罪的证据逃出监狱，诺顿等人受到应有处罚，而安迪已经带着巨款在墨西哥海滨小镇泽华塔尼欧等着好友瑞德的到来。
真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一
部影片。
治愈你的：也许正如瑞德所说，希望是个可怕的东西；尤其对他们来说。他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。相比之下，安迪体现了另外的一种心态。要么忙着生存，要么忙着死去，一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。
希望是和自由紧密相连的，你能够感受到这种力量的存在经过20年的努力，凿开厚实的墙壁，爬过半里的粪道，最后拥抱自由的天空；不畏惧监狱中强势的典狱长，早已经做好了准备将他送上法庭；面对老布的死，安迪没有做出同样的选择，因为只有生存下来，希望才是现实的；因为有希望，生存才是有意义的。
生活中我们总是把美好的希望隐藏在心里，期待着哪一天能不劳而获实现，我却想说与其把时间花在如何消磨光阴上，不如把这些时间都运用到自己应该去做的最本份的事情上。 触不可及 Intouchables
《触不可及》由导演奥利维middot;那卡什执导， 2011年的法国电影，观影人次超过2000万，超越《泰坦尼克号》，成为法国史上最卖座电影。影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来，简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。
影片中瘫痪的贵族富翁菲利普，刚从监狱里放出来的郊区青年德利斯，都是这个畸形社会的受害者。假如人生路线没有交叉，或许他们都无法拥有健全的明天。情感上的循序渐进，铺垫了整部影片波澜不惊的情节，《无法触摸》只是把书中的记忆片段用画面表现出来。菲利普和德利斯的友情是主线，菲利普和笔友，德利斯和母亲则是副线，共同构成了整部影片中的饱满情绪。生活里的点滴反射出内心的真实波澜，许多巧妙的双关语，针砭时政的玩笑，让法国人忍俊不禁；而两位好友在深夜的对话，德利斯远望清洁工母亲下班等，都成了触动观众的泪点。
德瑞斯之于菲利普，就像一个快乐使者，从一开始，他就没把菲利普当残疾人，他给予了他普通人的待遇，他没有故作怜悯的眼神，也没有强作感同身受，他总是想说就说想唱就唱，总是风趣幽默插科打诨，还总是咧着大嘴龇着大白牙开心地笑，特别在看歌剧时，他笑得几乎没形象。似乎在德瑞斯的观念里，一切都可以拿来开涮，不论天才巨匠还是反面人物，他的乐观幽默，给菲利普灰色的人生增添了别样的色彩。最重要的是，德瑞斯知道菲利普需要什么，他帮他打开了一扇通往未来生活的窗。
治愈你的：影片看似取笑了所谓的上层文化，但其实并非要否定文化，更重要的，以Driss的视角来呈现，一种可以举重若轻的态度，不盲从精英文化，以简单，自然的态度享受，看待文化。揭示最本质的生活的愉悦，这样的愉悦，这样的快乐，不会因为没有钱而不能享受，也不会因为不能行动而失去。有一种快乐，也许可以成为生命的快乐，是我们共同的，不分阶级，不分贫贱，不论健康与否。
对于生命的尊重、还有理解，对于伤到最深处的伤者，也许身边太多的人给出的是怜悯，是安慰，自以为能深切了解伤者之痛。然而往往你给出的安慰，或怜悯，或施舍，或尽心服侍，最终却只会让伤者更加地想逃离、更加地伤痛。因为你与他并不处在同一对等地位之中，你与他的交流之中往往最缺乏的就是尊重二字，没有读懂对方，心心相通自然也就无法说起。阶层不对等并不可怕，最遥远的距离永远是心灵的障碍。每个人心灵当中总有一块难以被轻易触及的世界，只有遇到彼此相信、真诚表达的对方，才能引起强烈的共鸣，释放出心灵的
篇三：经典电影影评
1.《烈日灼心》：凝视深渊过久，不见光明始终
Self-inspiration:人性，善恶交织的矛盾体，人们有时很难分辨是非、善恶。但我们一生都在不知不觉地追寻他们之间的平衡点。
美好与暗黑叠加，痛快与痛苦并存。
2.爆裂鼓手
Self-inspiration : 一方面敢于反对暴力，恐吓压抑；另一方面，拥有强大心灵，没有人有资格改变我的真实想法，即使是上帝。
1、看过《爆裂鼓手》，我想我的2015颁奖季第一本命出现了。关于伟大、完美、超越极限的事往往不会太光明，导师Fletcher（J·K·西蒙斯）在寻找下一个如巴迪里奇般的传奇鼓手的路上，错杀了一众不够倔强不够偏执不够爆裂的天才，而拼死拼活通过考验的学生Andrew（迈尔斯·特勒）在成神之前却已成了魔。《爆裂鼓手》颠覆了音乐天才/地材类型片的俗套，挥汗如雨血肉模糊的肢体表演，鬼斧神工的剪辑，激烈程度不输体育题材，排练室、导师、未来的音乐家们，没有枪支弹药却营造出战场上的生与死。
2、Andrew在碰到Fletcher之前只是个爱打爵士鼓的音乐青年，为赢得恶魔导师嘴角那丝诡笑，他渐渐变成了疯狂追求完美和伟大的小恶魔，本片无关励志，而是Andrew的黑化过程。几处值得回味的细节：①乐队原核心成员鼓手命令Andrew为其保管乐谱，Andrew将乐谱扔在座椅上去买饮料，一个转场，乐谱丢了。结果是原核心鼓手不能脱谱，早将谱子烂熟于心的Andrew顶替了他，顺便将他挤出乐队。其中的隐藏情节可能是，Andrew洞察了原核心鼓手没背谱，设计了丢乐谱的狗血戏码搏上位。第二天黑人钢琴师对Andrew说的那句“别碰我的谱子”意味深长，潜台词是，“你小子耍手段别刷到我头上来。”②口齿伶俐思路清晰的Andrew愈发具备马克扎克伯格的风范，餐桌上与亲友的唇枪舌战始终处于上风，成魔雏形显现，父亲那句伤感情的总结发言是对儿子心理变化的惊恐。③与女友的分手戏，观者情感上有意将Andrew归类到识大体，懂得长痛之苦，忍痛割爱苦情男之列，事实显然相反，Andrew一句句佯作无辜的狡辩是彻头彻尾的混蛋做派，我有正在执行中的远大目标，而你浑浑噩噩虚度光阴终将成为我星途的绊脚石。④Andrew和Fletcher之所以能够互相吸引，有点臭味相投的意思。Fletcher在Andrew身上看到了年轻的自己，有爆裂潜质，勇于投奔阴暗，为称神不惜将灵魂交于撒旦。而Fletcher一席塑造完美就要自我牺牲的“肺腑之言”，无疑投了Andrew所好，轻松将其吸引上钩。
3、迈尔斯·特勒在高中那会儿当过摇滚乐队鼓手，为演Andrew苦练三周最终由摇滚转爵士并掌握传统握棍，片中血染鼓槌太夸张，据说“只是”水泡上面长水泡。好莱坞符合角色要求的音乐素养的演员肯定不止迈尔斯·特勒一位，但此君早早具备了性格演员的特征，将Andrew的纯良逐步消逝拿捏精准到位。打鼓打到高潮脸增进了酣畅的观影体验，速度强度节奏精准的同时Andrew也承载着更加巨大的痛苦，此时的爵士鼓已无法带来美的享受，鼓手的灵魂更扭曲，神智更疯癫，最终达到被导演夸大的超越世俗的爆裂，迈尔斯·特勒的表演未必够资格载入史册，但极端表演造成的感官震撼至少是今年颁奖季的佼佼者。
4、《爆裂鼓手》有种决不妥协，对专业精神事无巨细的气质，具体到角色就是Fletcher。J·K·西蒙斯音乐学院出身，雷霆万钧步步紧逼气质与无人性导师Fletcher严丝合缝，如果说迈尔
斯·特勒能够胜任角色却并非不二人选，J·K·西蒙斯则是舍我其谁的气势。Fletcher那些政治错误的骂人技巧和飞出的椅子令人躲闪不及。他会为高徒的死而流泪，但我不觉得这当中体现了他人性化的一面，正如那句“我只想让你们知道，他是一名非常出色的乐手”，惜才不惜命。他一次次在演出前对乐手们言语中伤甚至恐吓，“敢演砸了我就杀了你们”，乐手们对于他来说更像是通往职业生涯顶峰的梯子，完全的利用关系，用他人未来赌自己的天才伯乐梦。Fletcher在JVC音乐节开场表演对Andrew的设计，彻底打消了严师出高徒，善用激将法的可能，演出前那句“你当我是傻X吗？我知道是你！”令人脊背结冰，何等深仇大恨要陷害一个从前的学生到万劫不复彻底葬送前程的地步，也不用奢望酒吧里那次感性对谈能有几分真诚，我不认为这是Fletcher对Andrew潜能的终极开发，Fletcher永远更爱优胜者，Andrew对他而言始终如众多有音乐天赋的孩子一样微不足道。片末Andrew冲破极限的solo震慑全场，Fletcher那丝诡笑再次浮现，惨无人道的压迫式训练奏效，准备好将作为天才鼓手导师的荣誉收入囊中。
5、影片的半开放式结局是为Fletcher更是为Andrew保留一缕阳光，太阴暗不利于冲奖，却已注定了悲剧。如果在JVC音乐节的开场表演遭陷害后，Andrew灰头土脸地下台，和父亲拥抱，回家当收银员，则表示他回归到自己纯良的一面。在他决定重返舞台的那一刻就等于认同了Fletcher的极端教育方式，即并非出于自发的坚持，而是被他人逼迫，正如片名《Whiplash》的直译-鞭笞，扭曲了成功的定义，而他也将大跨步迈向他的成功，为成为完美与伟大的化身不择手段，若他当了导师，必定对学生实施严苛的负面打击，最终成为另一个Fletcher。
3.《极速蜗牛》——请拿出行动去证明你的梦想给我看
SI:有梦想的人最伟大，无论你的梦想有多大，而追梦的你多么渺小。人性有这么一方面，周围的人会以善意或恶意的说辞阻挠你实现梦想，成为卓然不群的人，“超人”。
这仍然是一部主流化的动画电影，主题绕不开好莱坞动画一直推崇的追梦和励志，离不开美国人一直向外推崇的个人价值和自我实现。因此即便它在外包装上加入了种种酷炫元素，它在本质上也还是一部主题很传统的动画电影，这或许可以部分解释本作为何在今年的北美暑期档遭遇惨败的原因:除了动画电影扎堆和档期问题之外，美国人也早已吃惯了这种套餐，即便拿到中国市场，本国观众也基本熟悉了这类好莱坞动画的套路，也就当快餐在影院里享受一下而已，至少观众“吃”的时候还是比较爽的。不过就笔者个人而言，本作尽管平庸，多少还是带给了我一部分感触。
影片讲述的是一个立志成为赛车手的蜗牛Turbo（英文原意为涡轮）如何真正走上赛道实现自己梦想的历程，这种类型在好莱坞已经形成了一套固定的模式：开始（对主人公的描述，梦想实际环境的反差）——过渡（遭遇外界和亲友的冷嘲热讽、自我沮丧和怀疑）——奇遇（偶然间获得神奇的力量、来到全新的环境中学习磨练）——过渡（开始铺垫走向影片终极舞台的种种努力）——低谷（遭遇某种背叛，或是获知真相后的失意）——走向高潮（踏上最终舞台，决战或是最终赛事，中间一定要穿插各种意外事故和重重困难）——大团圆（获得最终的胜利，自己和周围人的命运得到扭转）。只是好莱坞很巧妙地用各种娱乐元素及细节弥补了故事上的单薄，让观众无心去察觉商品本质上的单一。模式化这一点在人物塑造上也是同理，受制于已经固化的人物塑造，主角只是整部电影主题的一个载体而不具有灵魂，他是冲动的，爱做梦的，励志到底的，但本身很难让人留下什么特别的印象。倒是主角的哥哥，那只早已对生活认命的胖蜗牛让我稍有触动。
4.《美丽谎言》美丽的谎言，更好的人生
SI:每个人都有自己的故事，请尊重每个有故事的人，走进他们，理解他们。
If you want to go fast, go alone, If you want to go far, go together.
结局有句非洲格言是如此说：“与孤独同行，你会走更快；与伙伴同行，你则会走得更远。”这句话就是对片中浓于血的兄弟姊妹情的最好总结。苏丹内战遗留的“迷途之子” 在跨越国土和大洋之外的美国新生活的写照，简单朴素，却又容易触动人的泪腺。常常听人说，路是人走出来的，有人孤独地走，有人相互扶持，同样的两条腿，却可以换来不同的人生。 当然但从剧情上来说，这部《美丽谎言》并非是那样想象中的那样尽善尽美，但其中所宣扬的人道主义精神还是颇为值得肯定。可以说这是一部这不折不扣的主流电影，一个从另一个侧面表现出来的“美国梦”。
5.《美丽人生》：浪漫，是一个男人最为可贵的品质
SI:即使面对狰狞的死神，能报之以戏谑的狂笑，保护孩子幼小的心灵免受创伤。结局或许早已注定，但这伟大的历程，早已让索然无味的结局，黯然失色。
这里说的浪漫，不是简单的风花雪月、甜言蜜语，而是有信念支撑，有情趣福佑，昂扬乐观，诗意地传递力量的浪漫，它能让你能感受到一种不冰冷的坚强、充满力量的温柔和永不抱怨的执着。这种对生活、对爱人全心全意地投入，对困境举重若轻的排解，乃是一个男人最可贵的品质，这就是第71届奥斯卡最佳外语片、意大利电影《美丽人生》给我的启示。
犹太青年圭多凭借着一种永不放弃的执着和千方百计的浪漫赢得了美丽的女教师多拉的爱。从此，王子和公主快乐地生活在了一起。但是童话可以就此结束，生活往往才开始考验。
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《欧美经典励志电影《教父》剧情、影评》出自：百味书屋
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