篇一：芭蕾入门
芭蕾入门
今天我们要学习的是芭蕾的基本体态、脚位和手位。芭蕾的基本体态、脚位和手位，是芭蕾舞蹈最最基础的部分，能够掌握正确的动作要领，是往后能学好芭蕾的前题，所以，大家一定要认真学习。
1、 基本体态
基本体态，也就是基本站姿，人体正确的站姿在芭蕾基础训练中是十分重要的，只有感受和掌握了基本要领，又一个挺拔而直立的体态，才能准确、完美地完成芭蕾课堂的一系列动作训练，从而达到良好的效果。正确的站立姿势可以锻炼肌肉的用力感，锻炼对身体中心的控制，提高平衡能力，增强身体控制能力，均匀协调的发展肌肉，促进身体曲线完美。
A、教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要求，再亲自示范（正面、侧面、背面），然后学生模仿，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止。
B、动作要领
头部：保持正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，
也不要缩下巴。
颈部：自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。
肩部：自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前抠胸。
胸部：自然挺胸，双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、
自然流畅，胸部不能憋气。
背部：垂直挺拔，有向外扩张的感觉，脊椎骨向上拉长、
延伸，后背肌肉向脊椎骨方向收拢，不要驼背。 腹部：腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进
去。
腰部：挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保
持垂直的状态。
臀部：收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，
和腰部、背部在一个平面上。
胯部：两胯都要在身体正前方，保持在同一水平面，向
上提胯。
腿部：小腿、膝盖、大腿、等部位向上提起，膝关节伸
直，双腿内侧肌肉并拢。
脚步：平铺地面，脚趾伸展并紧紧底抓住地面，不要向里或向外倒脚。
★学习芭蕾手位组合
“芭蕾”起源于意大利，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾注重“开绷直立”，以下的学习是芭蕾中最基本的7个手位。
基本手形：食指、中指、无名指与小指四指并拢，各关节自然柔软地弯曲，食指比其他三指稍直，与手背小臂形成抛物线，大拇指自然松弛地折向手掌，位于食指和中指之
间，在手的第三关节处。
练习内容一：
一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
练习内容二：
二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
练习内容三：
三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
练习内容四：
四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
练习内容五：
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
练习内容六：
六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
练习内容七：
七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
★学习芭蕾脚位组合
脚位充分展示了芭蕾"开"的特点,是学习芭蕾的基础, 对于初学者来说,可能不能立刻达
到标准,毕竟这些站姿与我们生活中的自然状态不同.但是,不要着急,
下面的芭蕾知识将重点介绍芭蕾的五个基本脚位,只要多加练习,我们都会慢慢找到芭蕾的感觉。
2、 基本脚位
基本脚位，是在基本体态上脚的位置的变化，大致分为一到五位脚。
A、 教授过程：在教授动作前老师先说动作要领、要求，
再亲自示范（正面、侧面、背面），然后学生模仿，最后老师纠正，至到学生完全掌握为止，所有的脚位都在把杆上完成。（由于学生基本功比较薄弱，在脚位的要求上可以稍微放松，但学生一定要做到动作的最大化）。
B、 动作要领
一位：双脚后跟并拢，脚尖向外打开呈“一字”形。
二位：双脚在“一字”平行线上，相距自己一只脚的距
离，脚尖向外打开。
三位：一只脚以外开的形式站立，另一只脚以外开的形
式放在其前面或后面，脚跟与其脚心对其。 四位：一只脚以外开的形式站立，另外一只脚以外开的
形式放在前或后，脚跟与脚尖对齐呈前后出直线，两只脚前后之间的距离大概是自己一只脚的长度。（四位一共分为四种，我们只学我国流行的四位。）
五位：一只脚以外开的形式站立，另外一只脚以外开的形式放在前或后，脚跟与其脚尖对齐，双脚并拢。
1、 勾绷脚的训练 （主要训练的是：脚趾和脚背的动
作，坐姿，眼睛平视后背挺直，先勾脚尖，一节一节的，再勾全脚，再绷脚背，每一节都要做到位，最后到脚尖，再来一次，1234（上）5678（下），勾脚的时候，脚后跟要并在一起，脚趾间稍微分开一点，膝盖不能弯，快速绷的时候，感觉脚趾尖像弹簧一样。组合的来一遍。 ——右腿吸腿，左腿依然保持绷直，右脚指尖点地，（1234）向前伸直，勾绷脚（三个八拍）左腿重复。双腿吸腿（两个八拍）勾绷脚（五个八拍）头向两边看（各
篇二：浅谈芭蕾舞基础教学的技巧和方法
浅谈芭蕾基础教学的技巧和方法 ——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感
钱莉娜
芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵循芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲赋予的教学任务。芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识，并熟练掌握在舞蹈当中如何控制身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和舞蹈表现力，使之成为塑造性很强的演员。
中专教育是基础教育，是“对一台机器的零部件进行打磨”。中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完成全部教学大纲，也就相当于“打磨”完成，它的“组装”工作——艺术修养全面到位，则要由大学来完成。
中专的芭蕾基本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，都应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。学生们将通过这些科学的联系，逐渐从认识自己的肢体到熟练掌握如何运用自己的肢体。
古丽娅老师是我校特聘的外籍教师，她经过多年的实践和探索，
借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学模式，逐步形成具有自己特色的授课模式。通过在中专芭蕾基本功课堂教学中的实践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾基本功教学有了更进一步的认识和理解：
首先，训练目的是教学的灵魂，基本动作和组合结构分别是血肉和骨髓。因此，作为任课教师应该明确“训练组合”是芭蕾舞基本功教学中最重要的环节。依据系统教材、进行有计划的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。芭蕾舞基本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，则要用各种连接动作把一些漂亮的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，形成一段段小的舞蹈组合。在芭蕾基本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。组合的训练要目的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的能力，它们应该是相辅相成的。
其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。这也是在教学实践中，我感触较深的一点。教师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。舞蹈教师要对音乐的节奏有深入理解，其中包括如何发现节奏、认识节奏、提炼节奏、把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是贯穿于音乐中的基本元素和骨架，而旋律则是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之所以能展现出他们特有的韵律与
美感，正式因为有了“节奏”和“旋律”的存在。对于节奏和旋律的感受能力在很大程度上决定着学生在该专业上的学习质量与效果。在平时的课堂训练中，音乐与舞蹈动作是否合拍非常重要，教师应在授课过程中时常告诫学生应该注意音乐节拍，时时提醒学生去感受音乐的重要性，只有这样才可以使学生提高对音乐节奏的把握能力。
第三，教学过程中，教师的教学语言表述一定要清楚正确、动作示范干净到位。每一位教师都要通过教学语言直接唤起学生头脑中的舞蹈形象，所以，教师最好课前做些语言设计，把动作的难点、重点，运用最切合实际的语言解说清楚，尽可能地做到清晰、准确。一切不准确的、似是而非的、枯燥乏味的语言都不利于学生形成鲜明、美好的形象。但芭蕾教学中，往往仅靠教师的语言提示是远远不够的，还必须亲自示范。任何动作首先产生于模仿，音乐与舞蹈的配合也不例外。舞蹈是一门形体艺术、视觉艺术。教师的示范动作要准确、协调，动作线路要干净、利索。否则，学生头脑中形成的视觉表象就会有问题。例如在讲授动作与音乐是如何合拍的，怎样更有效地体现“乐感”时，示范比单纯的口头提醒更有说服力，并且能起到更为直观的作用。芭蕾教学最好的方法是直观教学，教师需要一边示范动作，一边强调重点要求，这也是芭蕾基本功教学应该多下功夫的地方。
此外，在芭蕾舞基本功课堂教学过程中还可以采用以下三大原则：
一是课堂教学与舞台实践相统一的原则。芭蕾基本功教学的目的是让学生走上舞台，同时让教学成果通过舞台艺术实践得到充分展现
和检验，因此在教学过程中就应该适当引入情境教学的环节让学生有意识地培养自己的舞台感和表演意识。
二是启发和训练相统一的原则。当舞蹈专业的学生进入高年级教育阶段，所要求的舞蹈技巧也随之相应提高，除了依靠个人的毅力和勤奋训练之外，老师的启发式教学也是必不可少的。在传授舞蹈知识的过程中，经常本着快乐舞蹈、热爱舞蹈的态度去启发和引导学生思考，可以帮助学生克服训练中的瓶颈，从而达到较好的教学效果。
三是共性与个性相兼顾的原则。舞蹈表演专业的教学过程，是一个规整、强化、综合提高的训练过程，这就要求教师在对学生的训练当中采取规范教学和因材施教相结合的方式。在教学的第一阶段，可以以规整和强化训练为主，在局部和单一训练中明确概念和用力方法，以求全班整体的稳步前进。在教学的第二阶段，即提高阶段，应当注重因人而异的个性发展，在共性发展的基础之上寻求突破。总的来说，就是要在教学上采取抓中间、两头靠、前固后随的策略。
芭蕾基本功训练课是舞蹈教学体系中的一门主课，教师们在教学过程中会不断地浮现种种问题：某一动作的规格和要领是什么？会出现哪些常见的问题？如何由浅入深的组织一堂课？??围绕这些问题，一代又一代的舞蹈教师在每天的教学实践中反复进行适当调整，孜孜不倦地从科学化和系统化的角度来进行探索和研究，并以传授知识和经验为乐。经过一段时间的实践教学，我清晰地了解到作为一名优秀的教师应该如何完成教学大纲的要求，进而循序渐进地进行高质量的芭蕾舞基本功教学过程。希望关心和热爱舞蹈的有识人士，特别
是从事中专舞蹈教学的同行，广泛发表意见，对芭蕾基本功教学法研究提出宝贵意见和建议，为提高中专的芭蕾舞基本功教学水平而共同努力。
篇三：芭蕾舞的基本训练
芭蕾舞的基本训练
《芭蕾舞入门教学视频介绍》出自：百味书屋
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