篇一：浅析张爱玲小说的语言特色
目 录
一、小说语言营造遥远的意境???????????????(2)
1.运用人物、场景营造遥远的意境????????????(2)
2.运用色彩语言营造遥远的意境?????????????(2)
3.运用空间及时间的距离感营造遥远的意境????????(3)
二、小说语言具有强烈的艺术效果?????????????(4)
1.小说语言的陌生化效果????????????????(4)
2.小说语言的朦胧化效果????????????????(5)
三、小说语言暗示封建女性的宿命感????????????(6)
1.贵族女性的宿命???????????????????(6)
2.平民女性的宿命???????????????????(7)
四、各类词语的灵活运用突出小说的语言特色????????(7)
1.大量俚语、俗语及禁忌语的使用????????????(8)
2.用病态、阴冷的语言写人、物、事???????????(9)
3.小说语言“尊道、佛戏儒”??????????????(10)
五、结语????????????????????????(11)
参考文献???????????????????????·(11)
浅析张爱玲小说的语言特色
摘要：张爱玲是上个世纪中国文坛的一朵艳丽奇葩，她的一生被视为传奇，而见
证这个传奇的“主力军”便是她的小说。她的小说语言，准确而又犀利，冷艳而
不失风韵，赤裸裸地剖析了人的内心世界，也清楚地表达了她的情感与思想。她
以敏锐冷酷的笔触，演绎了“张爱玲的传奇，传奇的张爱玲”。她的小说语言就
像一件艺术品，让我们在研究张爱玲的小说语言时，不仅能感受到其所带来的美
感，还能让我们读出那个时代的社会风貌与人情冷暖。
关键词：阴冷；陌生化；模糊性；宿命感
Abstract: Zhang Ai Ling is a gorgeous crowd in the Chinese literature of
last century, her life was regarded as legend and the main force of writing
her legend life is her novels. Her novels language, elegant but not break
charm, which naked analyzes the heart of human. Language is the thought
outer of performance ,the novels which writed by Zhang ,to a extent ,are
her crystallization of her thought ,from inside to outside and the
discoursed between words .That means, her use acute and cold
languages ,deduced Zhang Ai Ling’s legend , legend of Zhang .when we
study Zhang’s languages, not only can we as an art to feel the beauty it
brings, but also reflects the social features.
Keywords: cold; strange; obscure; predestination
一、小说语言营造的遥远的意境
1.运用人物、场景营造遥远的意境
张爱玲小说的语言擅长营造遥远的意境，像是带着读者穿越时空去品味那个时代的世态炎凉。而这荒凉源于那个时代背景，是作者内心最真切的感受。例如：《怨女》中，银娣出嫁前的一段夜间描写：“夜间熟悉的声浪都已经退得很远，听上去已经渺茫了，如同隔世。此时的夜由吵闹变安静，这安静后的夜不禁让人思绪飘远，想到过去，想到未来。夜把人的内心带到遥远，遥远的意境遂油然而生了。再例如；《雷峰塔》中琵琶在观看佣人打麻将时的一段描写：“琵琶顶爱看背后的这些声响，有一种深深的无聊与忿恨，像是从一个更冷更辛苦的世界吹来的风，能提振精神，和楼上的世界两样。”“熟悉的脸却贴得那么近，天花板有天空那么高，头上的灯光特别遥远黯淡。”“该是几年？几世纪？窗玻璃外白花花的阳光漂浮着。”“隐晦的黑暗中抓不准距离，可是一点声音也没传过来。滤掉了吵嚷与惊慌，大火似乎是发生在遥远的历史里，从过去来的一幕，带着神秘感，竟使人心里很激动。”无论是银娣的幽怨，对未来的迷惘，还是琵琶的惶惑，对现实的捉摸不透，小说语言都将人物与场景浸入一个遥远而又深邃的意境中，让人物、场景自身去营造悲凉、品味悲凉，这是张爱玲小说最突出的写法之一。
2.运用色彩语言营造遥远的意境
张爱玲擅长运用色彩语言来描绘一幅幅与小说故事情节相辅相成的画面，她就像一位画师，精雕细琢每一个画面，浓烈或苍白、黯淡或光鲜。张爱玲在小说创作中对色彩语言的娴熟运用在很大程度上受《红楼梦》的影响。《红楼梦》的语言通常都是色如其人、色如其情、色如其景。张爱玲在继承《红楼梦》色彩语言的同时，又加以创造，创造出的色彩有悲壮的苍白、窒息的暗灰、浓烈的深红等等。此外，她从小喜欢画画，对色彩有着特殊的感情，使她对颜色的把握恰到好处，让人感觉“浓妆淡抹总相宜” [2]。比如《倾城之恋》中流苏和柳原回到战后的上海时，流苏眼前是：“灰砖砌成的墙”、“风也是灰的”。上海之于他们，像是离开了几世几年，变得没了斑斓的色彩，墙和风都是灰色的，灰色并不是凭空捏来，自然是迎合当时战后上海阴郁的社会环境，以及人物对战争那深深的忿恨。
《金锁记》中张爱玲对芝寿新房的豪华陈设这样铺张地描写过：“那红玫瑰绣花椅披着桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联……梳妆台上绿丝红网络着银粉缸、银漱盂、银花瓶。”一系列鲜艳的颜色大肆渲染华丽的陈设，似乎是表现富裕与高贵，其实不然，这些色彩语言实际上是表达金银对女性无止境的禁锢，色彩语言在这里也变相地成了女性心中无声的呐喊。
《红玫瑰与白玫瑰》中，将红玫瑰比作“墙上的一抹蚊子血”、“心口上的一颗朱砂痣”，白玫瑰比作“床前明月光”、“衣服上的一粒饭粘子”，红是热烈的红、浓郁的红，白是单调的白、圣洁的白。但之于振宝，无论是热烈的妇，还是圣洁的妻，都离他很远，刚开始还喜欢淡雅清丽的白玫瑰，像是高山之雪，值得付出一生的代价去追寻，久而久之，在度过如痴如醉的欣喜若狂之后，又企盼一个红色的浓艳梦幻，像摇曳在月的黄昏。“红”与“白”两种颜色，在色彩上形成鲜明的对照，被描摹得不尽完美，但无论是红玫瑰，还是白玫瑰，都只存在于遐想之中，都会让人有满足不了的感觉与遗憾。
3.运用空间及时间的距离感营造遥远的意境
张爱玲小说所刻画的空间、时间距离实质上是反映人与人心灵上的距离。空间上的距离如《金锁记》中，童世舫和长安的最后一次道别时写道：“长安觉得她是隔了相当的距离看这太阳里的庭院，从高楼上望下来，明晰，亲切，然而没有能力干涉，天井，树，拽着萧条的影子的两个人，没有话——不多的一点回忆，将来是要装在水晶瓶里双手捧着看的——她的最初也是最后的爱。”轻描淡写，却阴森可怖，此刻，童世舫和长安已没有了心理的交融，行同陌路，心灵的距离也不可能再拉近，遥远的意境遂隔世般产生了。
时间上的距离如《金锁记》引子：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴眼泪，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白。然而隔了三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”《金锁记》结尾：“三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死去了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”三十年，是一段足以拉长回忆的时间，让读者恍如穿越历史去品味那甚是遥远的意境。而且月亮本来就给人以虚无缥缈、遥远的感觉，此处写道三十年前的故事
还没完、完不了，似乎故事只是刚刚开始，等待作者在故事的间隙中点一炉香、沏一壶茶之后才真正进入主题，余味无穷，给人无尽遐想。
从人物场景、色彩语言、时间空间的距离感所营造的遥远意境可以看出作者内心深处的感情趋向，即孤独与冷漠。而这孤独与冷漠来自何方？从张爱玲的小说语言中我们不难读出原因，那就是她幼年的经历。她幼年经历的是没落的家族，母亲的离去，父亲的责骂，继母的虐待，这一切都让她觉得美好的世界是如此遥远。她满腔心事无人诉说，无人分担，内心怎能不孤寂？久而久之，习惯了孤独寂寞，内心也就麻木冷漠了。
二、语言具有强烈的艺术效果
1.小说语言的陌生化效果
读完张爱玲的小说，我们可以从其语言中清晰地体味到人与人之间的隔阂与陌生。首先是夫妻之间的陌生。《雷峰塔》中，露和榆溪，虽同出生于名门望族，但一个思想前卫，渴望独立自主、女性解放，主张一夫一妻制。她说过：“人的一生转眼就过了，所以要锐意图强，人的相貌是天生的没办法，姿态动作那全在自己。”她不顾族人的劝阻，出国留学，又背离世俗与榆溪离婚。而榆溪，站在传统和西化的边缘，表面上思想开化，但骨子里却是因循守旧的，这表现在他吸大烟、养姨太太，他给琵琶和凌请儒学先生、学习儒家传统思想，却不肯送琵琶出国接受西式教育等方面。《雷峰塔》中有对榆溪的一段描写：“镇日醇酒美人，不离烟铺，只要不忘亡国之痛，这一切就入情入理，自诩为爱国志士，其实在每一方面都趋于下流。”榆溪所维持的只是一个腐朽破败的家，他出场的背景必定是寸步不离的烟铺，烟雾缭绕的屋子。
其次是母子之间的陌生。看完《雷峰塔》和《易经》，你会体会到伤害张爱玲最深的，其实是她母亲，她从不曾从她母亲给她的伤害中走出来，恋恋不舍母亲年轻时候的美丽承诺，但自始至终，萦绕在她脑海的那个母亲的形象从不曾真实过，甚至只是在维系某种关系，陌生而疏远。《雷峰塔》中：“琵琶没想到她的手指这么瘦，像一把骨头，夹在自己手上，心里也很乱，这是她母亲唯一牵她手的一次，感觉很异样，可也让她欢喜。”从“没想到”、“异样”、“唯一”三个词可以体会到母女之间的隔阂与陌生，这些看似很平常的发生在母女之间的一系列
篇二：张爱玲小说语言特色浅析
张爱玲小说语言特色浅析
[摘要]张爱玲在现代文坛上是独树一帜的。成功的原因除了她小说中一个个生动鲜活的人物形象、一篇篇千疮百孔的爱情故事、一幕幕对于人性近乎残酷的解剖外，其独特的语言艺术功不可没。词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗展现了她语言的华美。平声字的运用奠定了悲哀的基调，叠音词的运用又使这种情感迂回荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释，从而形成了张爱玲小说独特的语言魅力。
[关键词]张爱玲；语言特色；华美；悲哀
张爱玲是中国现代文学史上独树一帜的作家，她以冷静犀利的笔法揭示出二十世纪三四十年代的上海、香港等都市男女的人生百态。其对人生剖析之透彻、运笔之精湛，令人称道。张爱玲在《茉莉香片》的开头谈到“??香港是一个华美的但是悲哀的城。”张爱玲小说的语言艺术同样也可以用此来概括：华美而悲哀。本文试从修辞学角度对这一问题进行探讨。
一、华美的风格
“华美，又叫华丽、绚丽、富丽、藻丽，就是情思丰富，情感强烈，语音动听，辞彩缤纷，艳丽绚烂，光彩夺目，生动形象，呈现出艳彩、新奇之美。”’(+大凡描写多姿的景物，抒发细腻的感情，塑造丰满的人物形象，大都表现为华美的风格。华美这种语言风格，在语音、词汇、句式、辞格各方面都有其特点。张爱玲小说中，引人注目的是其词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗。
张爱玲充分利用具有形象色彩的、浓艳的描绘性词语描写房屋建筑、自然天象、居家陈设、服饰装束等，从而显得富丽华贵、色彩斑斓。例如：
（1）山腰里这座白房子是流线型的，几何图案式的构造，类似最摩登的电影院。然而屋顶上却盖了一层仿古的碧色琉璃瓦。玻璃窗也是绿的，配上鸡油黄嵌一道窄红边的框。窗上安着雕花铁栅栏，喷上鸡油黄的漆。屋子四周绕着宽绰的走廊，当地铺着红砖，支着巍峨的两三丈高一排的白石圆柱，那却是美国南部早期建筑的遗风。（《沉香屑·第一炉香》）
（2）屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌巾，大红平金五凤齐飞的围屏，水
红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意粽子，下面滴溜溜坠着指头大的琉璃珠和尺来长的桃红穗子。（《金锁记》）
例（1）运用了多种色彩词语，如“白”、“碧”、“绿”、“鸡油黄”、“红”，细致描绘了房屋建筑的用色。而且色彩词的构造也是不同的：有单音节的单纯词，如“白”、“碧”、“绿”、“红”；有复合词，在表色彩的字前加以限定或修饰，使所形容的色彩更加生动形象，如“鸡油黄”。单从色彩上已为读者展现了房屋建筑的艳装异彩，表现出华丽之美。
例（2）中的色彩词更是多种多样，令人眼花缭乱，如“玫瑰紫”、“大红平金”、“水红”、“红绿”、“银”、“五彩攒金”、“桃红”，皆是艳丽色彩，皆是世家豪门的富贵气象，非一般平民所能有。除此，这一段对居家陈设的描写更突出精雕细琢，如椅披桌巾是绣花的，围屏是五凤齐飞的，对联是绣着盘花篆字软缎的。图案、花纹、质地无不一一勾勒、细细描绘，宛如一幅精致的工笔画，细腻华美。
同时，张爱玲小说中也广泛运用比喻、通感等描绘类修辞格，尤其是大量的不落窠臼的比喻。正如有论者所言“张爱玲的比喻，依据本体与喻体的相似性建立起复杂交织的对应关联，借助读者的审美积淀，通过暗示、引发人联想的方式，使整个意蕴显示出超乎寻常的丰富性，对塑造人物形象和表现作品主题起了至关重要的作用。”例如：
（3）她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟———悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。（《茉莉香片》）
（4）那时天色已经暗了，月亮才上来。黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。（《沉香屑·第一炉香》）
例（3）中，“笼中鸟”用来比喻旧时代封建大家庭中受束缚的女性，是人们习以为常的，甚至可以说，是有点儿陈词滥调的。张爱玲笔下的比喻当然不会仅仅止于此。她首先否定了“笼中鸟”这种说法，然后笔锋一转，却写她是“绣在屏风上的鸟”。华丽、矜贵的质地和图案，象征她所处的环境，但是岁月流逝，仍然是“死也还死在屏风上”。屏风与笼子一样具有了枷锁的象征意味，而且更深一层。笼子里的鸟是活的，有朝一日笼子一开还能飞出去。屏风上的鸟只能一
动不动地霉烂下去，到死也跑不了。不仅在肉体上，而且在精神上彻底成为残废，失去了飞的能力，更失去了自由的欲望。冰冷冷的一段比喻，写出了大家庭的女子，她们只能成为旧时代旧家庭的殉葬品，更写出了中国传统大家庭———传统文化“吃人”的特征，象征着女性生存的依附性和无法摆脱封建家族对女性束缚的悲剧性命运。神似达到了极致，具有震撼人心的效果。
例（4）中把“月亮”比作“玉色缎子上”“烧糊”的“一点香灰”，本体和喻体的搭配是异常的，十分新奇，可以说是想人所未想，写人所未写。所谓新奇，就在于本体、喻体双方在人们惯常的观念看来，似乎是风马牛不相及的，从而使一般人的联想难以跨越本体和喻体之间在心理上、认识上的距离，于是新奇感就产生了。钱钟书在《七缀集》中谈到“不同处愈多愈大，则相同处愈有衬托；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”本体和喻体之间的联系已经超出了逻辑的范围，而出于设喻者的主观感受和想象，营造出一种气氛、情境，从感觉上找到事物的交汇点。从而使貌似无关的两件事情得以沟通，激发了读者的丰富联想，传达出一种新颖的感受。葛薇龙和乔琪乔的爱情本应是玉色缎子般的光滑美好，又如月亮样纯洁清澈，但在张爱玲笔下两者这般结合无疑凸显的是葛薇和乔琪乔爱情的伤痕，它是昏黄有漏洞的，那“烧糊了”的“一小片”终是让人耿耿于怀。
二、悲哀的基调
张爱玲冷眼看世界，她的小说有一种渗入人心的疼痛，一种悲从中来的感悟。悲怆凄婉的情感，无声无息，处处弥漫。
从语音上来看，较多使用的平声字，奠定了悲哀的基调。叠音词的使用，又使这种情感回环荡漾，久久萦绕。
汉字的每个音节都有高低不同的声调，古汉语的四声为“平、上、去、入”，现代汉语的四声为“阴、阳、上、去”。对于四种声调读法的描绘，最早见于唐代的《元和韵谱》“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”清代语音学家张成孙曰：“平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。”总的说来，平声，其声哀，且尾音自然延长，适宜表达悲怆哀婉的情感。语音古今变化，古四声与现代汉语拼音并不是完全相同，大致说来，现代汉语中阴平、阳平为平声。试以此来看张爱玲小说中文字的用音。例如：
（5）开电车的人开电车。在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的，水里钻出来的曲蟮，抽长了，又缩短了；抽长了，又缩短了，就这么样往前移——柔滑的，老长老长的曲蟮，没有完，没有完……开电车的人眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯。（《封锁》）
（6）生命像圣经，从希伯莱文译成希腊文，从希腊文译成拉丁文，从拉丁文译成英文，从英文译成国语。翠远读它的时候，国语又在她脑子里译成了上海话，那未免有点隔膜。（《封锁》）
例（5）中平声字59个，非平声字35个。单从声调上看，占多数比例的平声字的使用，就已经营造出一种缓缓的哀绪，低低笼罩。在此基础上，文字的内容描写电车车轨，而无限延伸的不只是车轨，更是不相干的别人的事，反映了张爱玲小说中一贯表现出来的冷冷的悲哀。
例（6）中平声字41个，非平声字26个。对于生命的感受，习惯于顺从他人的英文教师吴翠远的看法，是日复一日单调乏味，有隔膜感。占多数的平声字，读起来慢慢延长的尾音，仿佛是隔了长长的距离，触不到生命的本质。不能置身生命之中，享受欢喜和烦恼，这人生便有着无限悲凉的味道。
叠音实质上是声韵交错的重叠，兼有双声叠韵的作用。使声音以及由此声音所表达的情绪，得到强化，从而使铿锵的越发铿锵，婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾，促节的尤为促节。王国维在《人间词话》中言：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促节处多用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”叠音是汉语特有的一种修辞方式。“恰当地运用叠音词不仅可以壮大声势，协调音韵，加强语意，增强节奏，加深印象，使语言富有感染力，而且可以夸大描绘效果，增强语言的形象性。”&$’张爱玲作为运用语言的高手，当然也十分注重叠音词的使用。例如：
（7）七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦……她微微地抬起脸来……季泽两肘撑在藤椅的扶手上……深深地唉了一声。……又是长长地叹了口气。（《金锁记》）
（8）敝旧的太阳弥漫在空气里像金的灰尘，微微呛人的金灰，揉进眼睛里去，昏昏的。街上小贩遥遥摇着拨浪鼓，那瞢腾的“不楞登……不楞登”里面有着无数老去的孩子们的回忆。包车叮叮地跑过，偶尔也有一辆汽车叭叭叫两声。
（《金锁记》）
例（7）中叠音词有“细细”、“微微”、“深深”、“长长”。繁密叠音的使用，造成形式上的整齐，声调上的回音，调制出余味深长的韵律。披着黄金枷锁的曹七巧，不顾一切地捞取能够得到的物质的东西，企图弥补感情上的亏损。但对于季泽，她从来没有真正忘记过。以致于后来季泽站在她面前，诉说隐藏了十年的爱，说出了一些确实有点感情的话语时，七巧陷入了片刻的眩晕之中。此时的七巧，内心该激荡着多少欢乐！“细细”的音乐，“细细”的喜悦，在心中辗转反复。七巧“微微”地抬起脸，季泽“深深”地唉了一声，又“长长”地叹了口气。这细碎的喜，这无奈的悲，仿佛回音一样，回环往复。
例（8）中叠音词有“微微”、“昏昏”、“遥遥”、“叮叮”、“叭叭”。五对叠音词，渲染出一种悠远漫长的氛围。在这日复一日毫无生气的姜家，一点点的悲哀，也会如墨浸水般弥漫扩散。而曹七巧那扛着半辈子枷锁的压抑、悲哀、凄凉，就是在这样的空间里一层层、一重重回旋荡漾。
丰富多彩、缤纷艳丽的词语，不落窠臼、自成一格的比喻的大量运用，展现了张爱玲小说语言的华美。“哀而安”的平声字的运用，奠定了其小说悲哀的基调。繁密的叠音词的运用，又使悲哀的情感迂回往复、久久荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释。张爱玲用自己独到的语言，写下种种体验感受，形成了自己独特的语言魅力，构筑了中国现代文学史上一道靓丽的景观。
[参考文献]
[1]黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，2006年版，第548页。
[2]卢国华：《张爱玲小说语言欣赏》，《名作欣赏》，2006年第6期，第42页。
[3]黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，2006年版，第128页。
篇三：浅析张爱玲小说的艺术特色(1)
浅析张爱玲小说的艺术特色
摘要：张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 关键词：张爱玲 意象心理分析 语言风格
在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了
1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解，也可以看出她一贯喜爱静谧、蚤子。”○
不善与人交际的生活方式。那么张爱玲究竟是怎样的一个女子呢？
张爱玲，１９２０年９月３０日出生于上海，从小就展现出过人的文学天赋，１９４３年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑．第一香炉》一举成名。她虽为名门之后，却命运多舛，她不仅是被评价为“旷世才女”，而且是继鲁迅之后，中国现代文学史上又一神话，一个文坛的奇迹。她以清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的末世视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄绝的笔调，奇迹的意象，令世人至今无法忘却这个四十年代混沌天际发出夺目光彩的偃蹇才女。
一、鲜明夺目的意象
意象是指有着色彩、光泽、声音的物象形态，包含着隐喻、象征等深层的意蕴。读张爱玲的小说，大约最鲜明夺目的就是她众多的意象了。一个个新颖别致的意象纷至沓来，令人目不暇接，不但营造出极为强烈的感性世界，又加强了作品的寓意。张爱玲最钟爱的意象应该说是月亮和镜子了，这两个是传统性较强的意象，因此已经包含着一些设定的象征含义，但张爱玲却有着推陈出新的能力。
（一）象征女性沉浮的月亮
小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段：
“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；
2这是小说的开端，以月然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○
亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。“天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 ○
“．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”4这是七巧的女儿长安眼中的月亮，○
5这她已经决定牺牲自己的幸福，离开学校，而这牺牲“是一个美丽的，苍凉的手势”。 ○
里的月亮意象有中诗意的，但不能确定的意味。
“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上一个白太阳。．．．．．．
．．．．．．窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的
6这是太阳。．．．．．．月光里，她的脚没有一点血色——清，绿，紫，冷去的尸身的颜色。”○
长白的妻子寿芝的绝望，她生活在一个疯狂的世界了，“丈夫不像个丈夫，婆婆不像个婆婆”，月亮好得“反常”，像一个令人惊怵的太阳。这样荒诞的月亮意象充分表达出寿芝的恐怖之感。
（二）代表人生苍凉的镜子
《金锁记》中的一段“镜子里反映着翠竹帘子．．．．．．．．．．．．镜子里的人也老了十年”， 7作者凭借“镜子”意象，利用蒙太奇结构和手法将十年光阴流逝和人物事情的变迁剪接○
处理十分巧妙，同时营造了一个亦真亦幻的境界，表现了作者对千变万化、不可理喻的人生世界的奇妙感受，传达着她“苍凉”沉重的人生态度。
而《红玫瑰与白玫瑰》中镜子的意象，则代表了一种生命的脆弱、生存的不安和自我分裂、自我认同。白流苏在镜子前面完成了灵魂的裂变，从一个清纯的女人最终到人格的完全丧失，走向堕落，毁灭的罪恶深渊。她的苍凉而曲折的恋爱历程是建立在生存的威胁之上的，求爱的本身是为了生存，以及代表性的“玫瑰香”的琴音，对揭示人物性格、增添人物色彩，起到了画龙点睛的作用。
（三）运用通感方式营构意象
在营构意象时，张爱玲最擅长以通感方式将声音、气味、色彩、触觉等感官印象调动起来，或贯通，或跳跃，或糅合，或剥离，使意象更为新奇，更富于弹性。她还善于运用不同感觉方式的变幻，将意象的具象一样仪与抽象意义自由转换、穿插，将意象中极为微妙的情感色彩表现得更为立体。看下面的例句：
“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴，像迟迟的夜漏——一滴，两滴．．．．．．一更，二更．．．．．．一年，一百年。
她（七巧）到了窗前，揭开那边上缀有小绒球的墨绿洋色窗帘，季泽正从穿堂里往外走，长衫搭在臂上，晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸褂裤里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着鸽
8 子．．．．．．”○
——这《金锁记》中七巧与姜季泽的“决裂”，勇士也是她对自己埋藏已久的爱情的诀别。酸梅汤的意象转为更漏这一时间意象，而更漏本身还有单调悠长的声音的感觉。另外，更漏作为一种传统意象，本来就常常与“怨女”形象相关联。七巧的“怨”就这一层一层鲜明生动地表达出来了。鸽子的意象也是从七巧眼中出现的。迟来的爱情转眼又无望，被她赶走的“坏男人”季泽却被“白鸽子”这样温柔、美好的意象围绕着，这是七巧对季泽身体的渴望，也是她对自己那种温柔情感的既留恋不舍，又无法留住的怅惘。张爱玲的小说通过意象的运用，具有强烈的批判力量和悲剧感染力。
二、参差对照的写作方法
张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的“时代新女性”不同，她反而在写“旧女性”，尤其是“新女性”表象之下的旧女性。这些女性有说得过去的教育，有的大学毕业，甚至还留过洋，可谓是新女性了。但她们往往出身败落的大家庭，又有着旧式的文雅修养，旧式的妻道“训练”，但惟独没有自立于这个已经变化了的时代与社会的本领，在时代浪潮的涤荡之下，每个人都在努力抓住一个看似可靠的婚姻，“做‘女结婚员’是她们唯一的出路。”（《花
9而她们所受的新派教育，也只是她们待“嫁”而沽的筹码，她们依然在辛苦地走着雕》）○
旧式的婚姻路。
比如《沉香屑．第一香炉》里的葛薇龙，原来是一个新女性，可是她不愿意过着自食其力的生活，把上学当作嫁入豪门的资本。在不正经的姑母的栽培下，葛薇龙为了金钱和享乐而背弃了传统道德，最终成为了一个“家养妓女”。正是对欲望的无尽追逐，才使得她的人性扭曲。作品最后写道：“从此以后，薇龙这个人就等于卖给了梁太太和乔琪，不是替乔琪
10 弄钱，就是替梁太太弄人。”○
又如《花雕》中的少女川嫦得了不治之症，父亲的空虚无聊、母亲的自私残忍、昔日情人的变心使她精神压抑，心灵痛苦，在死亡阴影中咀嚼着悲哀。张爱玲因对家的体验沉痛悲观，自幼寄人篱下的艰辛，父亲的冷酷自私给她早熟的心灵留下了浓浓的阴影，令其批判的锋芒入木三分。川嫦死后的墓碑碑文及大理石雕旧像一针见血地揭露了家庭的虚伪，人情、亲情的自私、做作。张爱玲以其对人性幽微的犀利洞察与冷静分析将人类情感中的自私与残忍呈现给读者。严厉的父权统治如一张黑色的网笼罩着女儿川嫦的生活，物欲横流的社会更以巨大的阴影投注于她的心灵，她的一切希望，一切反抗，只能在愤懑、悲哀中一点点破灭，包含深深的悲剧感，给人们以独特的心理感悟：一方面是永恒的讽刺，一方面是压抑了的悲哀，这两者的巧妙结合，使整个小说笼罩着苍凉之美。
11出身小 再如《金锁记》中的曹七巧，被傅雷誉为“我国文坛最美丽的收获之一”。 ○
户人家的曹七巧，为了攀附权贵，做了姜家的二少奶奶，门户的不匹配，导致了她的婚姻悲剧，使她得不到爱与尊重，受尽了凌辱和践踏，成为封建婚姻的牺牲品。她的“燃烧得像找了火”的情欲得不到满足，导致她对金钱和财富的疯狂追求和占有，金钱锁住她的一生，折磨了她一生，她觉得什么都靠不住，只有财产可以囤积，疑忌、自危使她丧心病狂，“一级
12不仅如此，她还要用这枷锁砍杀了自己的一双儿女的幸福。一级走进没有光的所在”， ○
她知道周围的人恨它，但是疯狂的欲望使她丧心病狂，在绝路上越走越远。最终她绝望和压抑，泯灭了良知和人性，在挣扎中扭曲了人格，变得疯狂狠毒。曹七巧是无奈的，悲剧的根源在她的本性中，她无法主宰自己的命运。《金锁记》也成为张爱玲刻画女性悲剧的典范之作。
张爱玲小说带着对现代都市生活悲剧意味和思考，以其荒凉孤凄的生命感受展示了特定的历史时代与文化困境普遍的病态人生，使我们感觉到为“理想”而牺牲“现实”的女性悲剧命运的残酷。
三、出神入化的心理分析
不可否认，张爱玲小说笔锋的犀利娴熟，想象的丰富深远，意境的苍凉悲壮，令人叹为观止，然而我认为她的独特的出神入化的心理分析和对人物性格的深刻揭示，更令许多张迷掩卷沉思，回味无穷。张爱玲小说对人物的心理刻画是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说
13 话”。 ○
在《金锁记》里，张爱玲并不采用冗长的独白，枯燥烦琐的解析，而是利用对人物的动作，语言的描写，把人物心理分析得入木三分，同时呵出了一片苍凉的气氛和风格，足见张爱玲洞察忍耐物心理之深与表现技巧之高了。在童世肪与长安恋爱的一段中，她完全用眼光、气味和感觉表达出了沉浴爱河的心理状态：“两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙一移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯饿可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走
14 的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”○
又如《金锁记》里，七巧用黄金的枷锁砍杀了自己和她身边亲人的幸福，放弃了自尊，压抑了性欲，牺牲了十年的青春。十年后当她青年时的爱情幻想——季泽站在她面前，小声
叫道：“二嫂！．．．．．．七巧”接着诉说了隐蔽十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细地喜悦．．．．．．她跟他捉迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天．．．．．．
季泽立在她跟前，两手合在她扇子上，棉颊贴在她扇子上，他也老了十年了，然而人究竟还是那个人啊！他难道是哄她么？他想她的钱——她卖掉她的一生换来的几个钱？仅仅这一念便使她暴怒起来了．．．．．．这一转念赛如一个闷雷，一片乌云，立刻掩盖了一刹那的光辉，被暴雨无情地扫荡了．．．．．．她的痛苦到了顶点，从心头沉到心底，越来越无名的仇变成了尖刻的怨毒，莫名其妙地只想发泄，不择对象，季泽被打得夺路而逃．．．．．．而她却还要掉转身上楼去，在楼上的窗户边望他一眼．．．．．．毕竟她曾经爱过他，且她的爱给了她无
15通过七巧的心理描写，可以清楚地看到金钱对人性善与美的瓦解，对穷的痛苦．．．．．．”○
正常健康欲望的摧毁，以及七巧由最初的引人同情的被害者到最后变成人人憎恶的虐待狂的变质过程，七巧的行为实质是长期被压抑的女权的一次爆发，揭示了社会现实对人的君临、威压和吞噬。
张爱玲不仅善于运用心理分析手法，而且还擅长用心理分析展示人物心理发展变化的历史进程，并在这纵向追踪过程中揭示出某种社会根源，使小说具有一定的社会深度。如七巧本来是乡间村野可以享受亲情、爱情、人世快乐的可爱女人，但卑微的社会地位及对黄金的欲望使她最终成为畸形婚姻的牺牲品，更成为情欲的牺牲品。小说用三十的时间说明金钱战胜伦理、人性的过程，揭示出七巧人生悲剧的根源是人与人之间的金钱关系，“文明末世”的伤感被转化成故事里五金的苍凉，作品因而具有了现实感和历史沧桑感。
张爱玲的小说不仅在内容上而且在技巧上善写热的情欲，潜意识，变态心理，描写出现代节奏下深层的悲凉，她笔下人物的心理几乎没有发育健全的，几乎都带着不同程度的畸变性，七巧、梁太太等自不待言，还有《茉莉香片》中写年轻的聂传庆，他对言朱丹又求之而恨之，由懦弱而疯狂的心理变态过程，表现出他失落于两个家庭之间的一颗被扭曲的破碎的心灵以及对僵化凝固了生存环境的反叛与报复，但他终于无法摆脱亲情冷淡、孤独寂寞、压抑自卑、精神变态，揭示了不可避复的时代没落中人的苍凉的生存状态。
而张爱玲却在运用通感方式进行描写上更具有充满艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没
16这是一个女人情长气短的脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪”。（ 《金锁记》）○
窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。由此可见，张爱玲具有对人性的精髓的洞察和描写能力，她描写人物形象、刻画人物心理的深度远远超过了一般现代作家。
四、古今融合、中西合壁的语言风格
除了意象和出生入化的心理刻画外，张爱玲的语言风格是她另一个具特点的艺术成就。张爱玲小说的语言风格，既有“古典小说的根底”，又有“市井小说的色彩”。在《沉香屑．第一香炉》和《金锁记》等作品中，古典小说的根底边县更为明显一些，更多一些《红楼梦》的影响，而《倾城之恋》和《红玫瑰与白玫瑰》等作品中，市井小说的色彩表现更为突出一点。无论是范柳原与白流苏的调情，还是佟振保与王娇蕊、孟烟骊的三角关系，都更多一点带有调侃的幽默和鸳鸯蝴蝶派通俗小说的特点。
所谓“古典小说的根底”，在相当程度上，表现为张爱玲作品中透出浓郁的“《红楼梦》风”。就以《金锁记》来说，随处可见《红楼梦》的影子。小说的开头以两个丫头的对话交代小说中基本的人物关系，其对话声使得姜公馆令人疑为大观园；后面七巧的出场，也类于王熙凤：“众人低声说笑着，榴喜打起帘子，报道：‘二奶奶来了。’兰仙云泽起身让座，那
曹七巧且不坐下，一只手撑着门，一只手撑着腰，窄窄的袖口里垂下一条雪青绉的小帕，身穿着银红衫子，下着葱白线镶滚，三角眼，小山眉，四下里一看，笑道：‘人都齐了，今儿想必我又晚了！怎怪我不迟到——摸着黑梳的头！谁叫我的窗子冲者后院子呢？单单就派了那么间房给我，横竖我们那位眼看是活不长了，我们净等着做孤儿寡妇了——不欺负我们，
17而七巧同哥嫂见面怄气的场面，也会让人很容易联想到《红楼梦》中鸳鸯抢欺负谁？’”○
白哥嫂的情节。除了情节安排、人物描写，对一些细节的写作，张爱玲作品中以现代版重现，她曾多次表示喜爱这种世俗的华丽与热闹，应该不仅是渲染一种氛围，还恰恰可以与她一心要传达的“荒凉”能够形成映照：浮华热闹的世俗背景下，人性的委顿显得那么惊心动魄。除了《红楼梦》，张爱玲对《金瓶梅》、《海上花》等旧小说都有浓厚的兴趣，也在她的作品中或多或少留下了它们的印记。不过，这种借鉴，有时索性是用语、字眼等的直接搬用，不免有阅读的夹生感。傅雷当年就曾经指出她的“错乱”地将“纯粹《金瓶梅》、《红楼梦》
18而张爱玲则分辩说，她是特地采用了一种过的用语，硬是嵌入西方人和广东人嘴里”。 ○
19来表达时间的距离感。虽然这有点像牵强附会，不过也许我们可以把握一了时的辞汇” ○
点，张爱玲小说中古典情调产生的原因之一：通过语言的古典借用而造成的“陌生化”效果。“市井小说的色彩”，主要指张爱玲小说中的通俗倾向。除了古代的“通俗小说”，她对现代中国的通俗文学作品，以及具有通俗以为的新文学，都同样有所涉及与借鉴。比如读鸳鸯蝴蝶作品，她并不特别反对。一般被认为是通俗文学作家的张恨水，是张爱玲喜欢的作之
一。此外还有“新文学”作家老舍，也对张爱玲有不小的影响。譬如《红玫瑰与白玫瑰》开头部分对佟振保这个人的介绍，那种以俏皮话方式对人物精神风貌进行大而化之上午概括，语气和顺，似褒实贬，读起来就很有老舍作品的风味。
对于张爱玲小说中的言情味，似乎与鸳鸯蝴蝶派相似，张爱玲喜欢的几部小说直接而集中展示的皆是男女、婚姻、爱情。如她的《传奇》，长篇小说《十八春》。鸳蝴派的言情小说在于为言情而言情，对男女之情缺少深一层的透视，鸳蝴派的言情小说之所以可以贴上“痴情”、“惨情”、“奇情”等五颜六色的标签，全因为这一流作家将男女之情从整体的人生中抽取出来，孤立地加以表现，同时又以此冲作生活的全部内容，专一杜撰缠绵悱恻的故事为能事，这后面或者是白日梦的心理，或者是猎奇的态度，其上者不过做到情节的曲折生动。对情感过程的交代没有张爱玲细密的心理写实功夫，对男女之情的本质更没有张爱玲那种探究的兴趣。如果说张爱玲希望在男女之情中展示人生的真相，人性的真相，那么鸳蝴派作家则以痴男怨女大把大把的眼泪掩盖了人性的真正内容，褪去了人生本来的颜色。
张爱玲小说的“市井”色彩或通俗化也是她主观努力的方向之一。她一再声扬自己对市井、“俗气”、地方戏、乃至“小市民”的热爱。这也许知识因为张爱玲的理想是成为一个大都市里自食其力的小市民吧。
当然，如果知识将“旧小说”模仿得惟妙惟肖，也还是没有出路的。张爱玲最基本也最构成“特色”的，还在于“旧小说情调与现代趣味的统一”。她对中国旧小说和西方现代小说的不同情调进行了“调和”，“在似乎‘相克’的艺术元素的化合中，找到了自己的那一种‘调子’。这调子未必是最动人的，但对于张爱玲叙述的故事，却是最适宜的。”
这种“西方现代小说的情调”，有外来小说技巧或现代派手法的因素，也有张爱玲英文文字训练的因素。张爱玲自小沉迷于旧小说的情调中，后来到香港读书，为了全力练习英文，一度有三年不曾用中文写东西，但是她说，“我想这是很有益的约束。”（《流言．存稿》）她作为职业作家的协作正是从英文起步的，在她的散文中更能看出。
在张爱玲的小说中，可以体现西方现代小说的情调的除了意象描写外，还有外来词汇与英文文字的使用。如《红玫瑰与白玫瑰》中王娇蕊称自己的男朋友为“睇米孙”。再如她的小说《连环套》中大部分人物都是外国名字：赛姆生太太、雅赫雅先生、梅腊妮尼姑、发利斯先生。整篇小说讲的是中国女人霓喜一辈子的婚姻生活。故事中的人物有中国人、印度人、
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《探析张爱玲小说的语言特色》出自：百味书屋
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