解读莫扎特钢琴音乐的美学特征
导读：音乐天才莫扎特不仅在音乐史上， 就整个艺术史而言， 也是罕见的人物， 他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域， 他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置， 也是音乐史上最瞩目的发展之一。本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析， 揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。
“在音乐史上有一个光明的时刻， 所有的对立者都和解了， 所有的紧张都消除了， 这个光明的时刻便是莫扎特。”
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，是奥地利作曲家，是维也纳古典乐派三位大师之一。苏联音学家列维金评论说：“在伟大的音乐家天才众神之庙里，恐怕找不到另外一个音乐家，在莫扎特那样早的年龄就显现出如此才华来了。”然而生命之火在他身上只燃烧36年，在其短暂的人生中， 给人类播撒了无尽的精神食粮。直到今天我们仍在享用它， 受着它的抚爱， 受着它的沐浴， 它纯净着人的心灵。
莫扎特的一生虽然短暂，却创作出了大量的作品。他的创作数量之巨大，品种之繁多，质地之卓越，是独一无二的。其中有歌剧、交响曲、各种器乐协奏曲、钢琴和小提琴奏鸣曲、室内乐和重奏等，几乎涉及所有音乐体裁。他的十八首钢琴奏鸣曲、二十多部钢琴协奏曲、钢琴变奏曲、独奏曲所构成的钢琴音乐在其作品中有一定的主流位置， 揭示了莫扎特音乐的美学特征和内在本质。他在音乐史上的业绩是不可磨灭的，他在音乐史上的地位是不可替代的。
一、在自然、简洁中包含着和谐与欢乐
莫扎特的音乐是纯洁的童心和大自然的化身。莫扎特是世界乐坛上一位罕见的、早熟的天才。他六岁就开始创作， 在童年时代谱写的许多作品， 充满着一颗纯真无邪、活泼可爱的童心， 那些作品早已成为今天琴童学习的良好教材。早在孩童时代， 莫扎特跟随父亲、姐姐乘着马车走遍了欧洲。一路上的马蹄声嘀嘀答答的节奏给了莫扎特创作的灵感。旅途中小桥流水、鸟语花香、郁郁森林的美丽风光， 莱茵河、多瑙河、阿尔卑斯山的秀丽景色无一不触动着莫扎特的心灵。他把它们一一化成了音乐。这柔情歌唱般的音乐， 犹如连绵不断的山峦， 时起时伏; 那一串串的音阶琶音犹如清澈的流水， 不断流入人的心田。时而还能听到鸟儿的欢笑、马儿的嘶鸣。一幅幅音乐的绘画展现在我们眼前。这大自然的美、这银铃般的声音陶冶着人的心灵， 使人离开喧哗、邪恶， 去憧憬美的世界。
莫扎特的音乐是自然而然的情感， 没有夸张和矫情; 自然而然的艺术表现， 哪怕是最复杂的时候， 也显得那样简朴， 看不出人工雕琢的痕迹。在自然中又显现着简洁， 莫扎特的艺术精髓是用很少的音符来表达， 但每个音符都很重要。比起浪漫派的音乐， 莫扎特的钢琴音乐需要的是更多的色彩而不是更少。但由此认为莫扎特的音乐是信手拈来， 简单浅显就错了， 莫扎特说： “没有人像我这样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。”
莫扎特的音乐在自然、简洁中包含着和谐、欢乐。宫廷艺术的优雅在莫扎特身上达到顶峰， 他的钢琴作品旋律优美、活泼美妙， 有着惊人的纯朴、平易近人，形式结构清晰、严谨、简练，而作品包含的思想感情又很深广，具有丰富的感情变化。这在莫扎特早期的六首奏鸣曲中(K.279- K.284)得到了充分体现， 这六首奏鸣曲继承了巴赫所具有的那种优雅的音乐风范， 各乐章间的平衡安排的很好， 每个乐章都充满着轻快的韵味， 充分建立在和谐的基础之上， 看似轻巧， 有时甚至漫不经心， 但却难以驾驭。如降B大调奏鸣曲(K.281) ， 音乐自始至终快乐幽默， 惊人的自然流动， 仿佛是莫扎特的精神在不受世事牵挂地自由徜徉，展现莫扎特那平和的精神状态和充满机智的魅力，并表现出这个平和精神内所包含的无限丰富的情绪。又如D大调奏鸣曲(K.284) ， 这是一首有法国式优雅风格、辉煌而激人奋进的作品， 是一首洋溢着青春活力、充满了蓬勃生命力和无限自豪气质的奏鸣曲， 情绪内容的表达是更直接、更鲜明。在第一乐章上， 莫扎特在曲式上作了一些巧妙的处理， 但主题仍是轻快的， 拥有清晰流畅的线条， 每一个音符都有微妙的质感与色调变化， 想象力超凡。第二乐章采用了回旋波兰舞曲的形式， 反复出现的主题有着不断增加的装饰音，温柔的切分音娇弱的起着连接的作用， 暗示着这首富有独创性的圆舞曲的特性。第三乐章清纯中呈现出喜悦与幽暗的色彩， 互为衬托。在这首奏鸣曲中， 人们可以随时听到莫扎特对生活的热爱， 对生命的颂赞， 充满活力， 充满感情， 充满力量。体现了莫扎特的音乐美学的基本要求： 简洁、自然、动人、适度、和谐。
二、在和谐、欢乐下蛰伏着悲情与哭泣
仅从甜美、优雅、简洁、自然、和谐这一堆概念出发， 我们无法形成一个真正的莫扎特的形象。在忧郁、阴冷、哭泣、悲情十足的另一面， 莫扎特显得更成熟、隽永。把这两个莫扎特揉和在一起， 我们才真正领会到了这位大师的魅力和丰满。在莫扎特音乐的一般特征中， 不难看出他的音乐里欢乐与哭泣是并蒂相连的。长期以来， 人们受一些诠释莫扎特音乐演奏家的影响， 认为莫扎特的音乐主要体现了孩童般的纯真， 其实是把莫扎特简单化了。那种不谙世事、不识人间愁滋味的天真烂漫是不能真正体现莫扎特的精神的。莫扎特的清纯可爱是他在坎坷不幸中始终保持着的一颗赤子之心。莫扎特钢琴作品中那种在经历了困顿磨难之后， 洞悉世事的心理痕迹带来的戏剧和悲怆色彩是难以掩耳的。在他宫廷式的优雅、勃发的青春精神和至真至纯孩童般的面貌下， 蛰伏着沉重、阴暗、哭泣、怨愤的潜流。如他的a小调奏鸣曲(K.310)就是悲剧性的， 有哀伤黯然的悲剧情绪。a小调奏鸣曲反映了莫扎特创作当年的绝望， 这种绝望在第一乐章快板的第一小节就被沉重的敲击出来， 主题荒凉空寂。第二乐章虽有慰藉的效果，却夹杂着极不安的感觉。歌唱般的开端似乎标志着情绪从第一乐章哀伤和悲观的气氛中解脱出来，随后它却向狂暴的、接连敲打的、焦虑不安的音型发展， 向第一乐章绝望的情绪靠拢。最后一个乐章以一个令人窒息的乐句走向开始和收尾， 在效果上几近疯狂， 散发着无奈和孤清的冷意， 阴暗的情绪得到了强化。这种哭泣性、悲情性在莫扎特的钢琴幻想曲(K.376\K.397\K.475)中也有典型的表现。莫扎特最高代表性的音乐是笑声和眼泪的混合。无论是简朴的形式还是玲珑剔透的织体， 都不能排除他成熟时期钢琴作品中包含的强烈而复杂的感情。在他音乐表面的快乐下总有着一股幽暗的情绪。
三、莫扎特钢琴协奏曲中的“歌剧因素”
谈莫扎特钢琴音乐的感受不能不谈他的钢琴协奏曲， 而谈他的钢琴协奏曲不能不谈协奏曲中的“歌剧因素”， 因为莫扎特那伟大的歌剧创作无不渗透影响在他的钢琴音乐里。莫扎特钢琴协奏曲中的“歌剧因素”主要体现在以下几个方面： 其一，歌唱性， 钢琴与乐队的关系就像歌剧中的重唱， 每一条旋律都是唱出来的; 其二， 表情性， 这种表情性既有欢乐， 但“乐而不淫”。也有哭泣、悲剧性， 如《A 大调钢琴协奏曲》， 但“哀而不伤”; 其三， 戏剧性， 音乐具有一种内在的戏剧性， 一种大气息的发展结构。既有生动发展的个性， 又有逻辑演绎的严密。其四， 交响性， 莫扎特充分发挥了乐队的作用，特别是木管乐器， 使自己的钢琴协奏曲成为深刻的交响音乐。
莫扎特的音乐就是这活生生的世界， 凝结着欢乐、忧郁和悲凉。热爱生活的人必然与这位天才的音乐融为一体。爱因斯坦说： “死亡意味着什么?就是再也听不到莫扎特的音乐。”
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