美术学院本科生毕业论文撰写模式研究

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美术学院本科生毕业论文撰写模式研究 介绍：一、美术学与设计学本科生毕业论文撰写模式改革的现实性、紧迫性、必要性。　　　　“精于实践”是美术学科人才培养的主要目标，“崇尚创新”是艺术学科内驱发展的不竭动力，让学生在课业实践中积累创作经验，检验理论知识，体会创作过程，激发创作灵感，感悟艺术魅力。因
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　一、美术学与设计学本科生毕业论文撰写模式改革的现实性、紧迫性、必要性。
　　
　　“精于实践”是美术学科人才培养的主要目标，“崇尚创新”是艺术学科内驱发展的不竭动力，让学生在课业实践中积累创作经验，检验理论知识，体会创作过程，激发创作灵感，感悟艺术魅力。因此美术学院的毕业创作（设计）更是实践教学环节中的重中之重。学生在四年专业学习中的效果、艺术素养的提升、综合的技能技巧、设计的理念意识、动手操作能力、创新精神都能通过毕业创作得到集中展示和综合检验，充分体现学以致用、实践出真知的硬道理。
　　
　　在迎接教育部评估前，美术学院原有本科毕业论文撰写模式要求学生在毕业创作阶段完成一万余字的毕业论文，这个要求和其他文史类院系专业要求大概相同。但学生由于对理论知识学习认识不足，加之重视动手实践与操作能力训练的培养惯性，绝大多数学生忽视艺术理论学习与文化素养的提升。因此完成一篇万余字并具有一定理论水平与较强说服力的文章实在是“小马拉大车”,勉为其难。尤其是在学科方面还需要毕业生完成毕业创作或设计的创作任务，仅此就需要投入相当多的精力。在此基础上再完成万余字的毕业论文，真是难堪重负。因此很多学生疲于应付，出现重视创作忽略论文的情况。加之原有模式对于论文的内容并未要求必须与创作或设计内容统一，因此很多学生利用当前信息渠道及网络媒体便利发达的事实，令论文出现下载抄袭、变相转述、拼凑引用、无物空谈、敷衍了事的情况屡见不鲜，学术不端行为屡禁不止。致使学生在创作与论文双重压力下，顾此失彼，应付了事。加之前些年，对于本科生论文查重的监管机制和要求不甚健全，给论文评阅答辩、成绩考核评定、学生能否如期毕业等环节的教学管理带来很多难题。
　　
　　基于多方面因素，学院从美术学科实际出发，立足学科专业特点，对以往毕业论文撰写的模式提出改革方案，进行大胆尝试，得到学校教务处的认可，并不断深化毕业论文撰写模式的改革与创新。以“毕业作品创作说明”或“毕业设计方案解析”的形式撰写毕业论文，使学生的毕业创作和论文撰写高度统一，达到理论与实践紧密结合的目的，言之有物，相辅相成。很好地避免了原有模式中的诸多弊端与不足。
　　
　　二、美术学与设计学本科生毕业论文撰写模式改革的实施方案。
　　
　　我院经过研究讨论加强毕业论文与毕业创作（设计）的改革和管理工作，实施更为有效的办法，使毕业论文与毕业创作（设计）成为一个整体，强调理论与实践有机结合。从专业特点和实际情况考虑，在学校统一规定的《本科生毕业论文（设计）管理规定》指导下，制订了《辽宁师范大学美术学院本科生毕业创作（设计）规范要求（试行）》方案，并从 2009 届毕业生开始执行和实施。
　　
　　1. 制订周密可行的美术学院本科生毕业创作、毕业论文（设计）的完成计划和时间表。其基于对当前本科生严峻的就业形势与压力，考研升学、出国求学等诸多现实问题的影响，使得学生不能全身心投入到创作中来这一事实。为进一步确保和提升毕业创作质量，学院从 2009 年开始一直坚持将毕业年级的毕业创作与论文的选题任务书、开题报告、搜集素材、绘制创作草图、艺术设计创意等工作提前安排在第七学期末进行。同时积极选派业务水平高、责任心强、指导经验丰富的专业教师研究部署毕业创作工作，做到有组织、有计划、有步骤、严肃认真、行之有效地抓好毕业创作及答辩验收工作。在第七学期末召开毕业创作动员大会，配备指导教师，按专业方向分组，每位教师指导 4-6 人，确保师生比。提前布置创作任务，利用假期搜集素材，立意构思。
　　
　　2. 制订严谨翔实的美术学院本科生毕业创作、毕业论文（设计）撰写模式的规范要求，加强毕业论文撰写及毕业创作过程管理及质量监控。制订美术学创作和设计学创作规范及要求，以《××××》毕业作品创作说明、《××××》毕业设计方案解析的形式完成毕业论文撰写工作环节。制订相关的开题报告、指导记录、论文撰写格式文字规范要求。
　　
　　学院广泛调研，逐一论证并参照学校教务处对于本科生毕业论文的要求主旨，研究制订了美术学院本科生毕业论文撰写格式规范，在论文题目、论文封面、论文主体部分、用纸要求、标题要求、文字要求、图片（图表）要求、参阅资料、字体字号规范、格式规范等都做了翔实、具体的统一要求。尤其是对论文主体部分做出要求：论文字数不少于 1500 字；必须是对毕业创作（设计）作品的说明或解析；具有一定的绘画创作或艺术设计理论方面的探索和研究；观点明确、阐述合理、语言通顺、逻辑严密、格式规范；可以对带有少量创作与设计过程中所参阅的文字资料、理论着述、构思随想、调研材料、笔记节选等作出具体规定；完成论文要图文并茂，彩图打印，反映创作的完整过程，充分体现美术专业特点。文章中要求附有最终完成毕业作品的图片；插入三张以上图片，说明创作或设计的过程和意图。典型性、代表性图片图表的插入，是论文及创作（设计）过程的有力佐证，提高了创作说明或方案解析的可信度、契合度。
　　
　　3. 制订客观公正的美术学院本科生毕业创作、毕业论文（设计）成绩评分标准及成绩评定考核计算办法，加强毕业论文指导、毕业论文中期检查、毕业论文评阅工作环节，严把质量关，认真组织教学指导委员会及专业教师主持完成毕业答辩工作，认真填写答辩记录，强化答辩质量监管。认真做好一年一度的美术学院美术学、设计学专业本科生毕业作品创作说明（设计方案解析）质量管理分析报告。
　　
　　学院对论文评阅环节十分重视，要求副教授以上职称教师参加论文评阅，指导教师回避，交叉评阅。学院制订了合理、公平、可操作性强、符合专业特点的论文与创作评分标准及参照权重，按照文章写作情况、作品完成情况、毕业答辩情况三方面综合评分，最终形成学生的毕业创作及论文成绩，并按照优、良、中、及格、不及格评定等级。学院认真制订《美术学院本科生毕业创作作品说明（毕业设计方案解析）质量分析细则》及撰写一年一度的《美术学院美术学、设计学专业本科生毕业作品创作说明（设计方案解析）质量管理分析报告》。质量分析细则从总体要求、选题分析、内容分析、成绩分析、指导教师及指导情况分析、综合分析（存在的问题和不足之处及整改方案）等六大方面进行总结，完成质量管理分析报告，强化质量监管。
　　
　　例如在论文内容分析方面，分别按照美术学专业和设计学专业进行全方位、多角度、深入细致地查摆问题，肯定取得的成绩和成功经验，分析问题和不足产生的原因，制订改正弥补的具体举措。如设计学专业毕业论文内容分析如下。
　　
　　1. 设计的规范性。此次毕业设计的基本要求需要达到设计概念明确、资料收集整理完整、图纸表达清晰准确的目标。
　　
　　在基本理论与专业知识的掌握程度及综合应用能力上，学生要在毕业设计过程和毕业设计作品中对基本的艺术设计理论、基本设计原理的运用和理解准确并运用得当，而且能够根据自己的实际设计需求进行综合设计运用。
　　
　　2. 设计作品与解析文章。设计作品全部达到完整程度，基本符合毕业设计要求。毕业设计解析文章围绕设计展开，主要为设计构思和创作过程做详细的解释和说明，帮助解读设计作品。设计作品中对未来的设计构思进行了初步的构想和探索，具有一定的探讨性深度。解析文章无抄袭，文字通顺、精练，无错别字。对应的插图、附表清晰，结构合理。
　　
　　3.调查资料和查阅文献资料的能力。
　　
　　整体的毕业设计都是根据命题（有虚拟也有实际项目）设置进行创作，均在充分了解和熟悉选题的情况下展开设计创意与构思、实施过程。
　　
　　4. 论文答辩情况。整体创作答辩过程采用了以毕业设计作品为主，以图文汇报的形式进行综合叙述。首先进行设计创作的思路分析、设计概念阐述，然后对具体创作过程进行介绍，最后对设计成果进行补充描述和总结。毕业设计作品和解析内容结合紧密、互为补充，达到了良好的答辩效果。
　　
　　三、做好本科生毕业创作（设计）及毕业论文的成果展示工作，推荐优秀论文和作品参加国家省市级展览，以及在各级美术类核心期刊发表。
　　
　　美术学院从2009届本科毕业生至今，已经结集出版《美术学院本科毕业生作品集》八部，举办大型本科生毕业生作品展八场，邀请兄弟院校观摩展览，交流研讨。
　　
　　推荐选送优秀毕业作品参加国家、省市级专业展览，取得很好的成绩。金涛的版画作品入选全国美展；王卓淑、赵岑晨、王馨竹等同学的水彩粉画作品入选全国水彩粉画展；康黎明、唐宇辰等同学的版画藏书票作品入选第十三、十四、十五届全国藏书票作品展并获奖；张露、刘佳等同学版画作品入选俄罗斯第二届国际青年藏书票大赛。多名同学的毕业创作绘画设计作品入选全国第六、七、八、九届美育作品展并奖获特等奖，一、二、三等奖，优秀奖多人次；学生的毕业作品参加首届全国高校美术设计大奖赛，辽宁省高校首届环境设计大赛获得一等奖、二等奖、三等奖多人次；本科生油画、设计作品在省教委主办辽宁省普通高校美术类专业师生优秀作品展评比活动中获得佳绩；本科毕业生张云翔、李泳新、彭悦、宋成艺、孙康健等多名同学分别在《美术观察》《美术》《美术大观》等刊物发表具有较高艺术水准和学术水平的毕业作品和论文，为辽师美院增光添彩。
　　
　　四、美术学院本科毕业论文撰写及创作过程中存在的问题和整改方案、落实举措。
　　
　　美术与设计专业不仅要培养学生掌握基础专业知识和美术（设计）教育方法，更应培养具有一定科研水平和审美能力的专业人才。在专业教学中，应积极引导学生加强对绘画设计媒材技法的掌握与熟练运用，提高自身的绘画设计艺术表现力。
　　
　　同时应兼顾每位学生的艺术个性与特点，扬长避短，因材施教，深入了解绘画设计语言、艺术流派的审美特征与追求，向传统、向大师学习。在教学内容深化拓展中，更应积极培养学生在专业基础上的创新意识、艺术个性，对于学科前沿和现当代艺术现状有充分了解。学生应加强专业理论如美术史论、艺术鉴赏与批评、语言文学、论文写作以及其他人文知识的学习与借鉴，提高艺术素养，提升语言表达、文献综述、科研写作能力等。
　　
　　基于上述美术与设计人才素质培养与目标要求，学院在 2014 版、2016 版人才培养方案修订过程中，为了提高学生的艺术理论素养，提升学生的艺术批评与鉴赏能力，更好地完成毕业论文，提升写作水平和撰写质量，因而适时地增加调整专业模块中美术与设计学专业理论通识课，将其改为六门。美术学开设中国美术史、外国美术史、绘画透视学、绘画人体解剖学、美术学概论、美术鉴赏与批评六门课；设计学开设中国美术史、外国美术史、绘画透视学、绘画人体解剖学、中国工艺美术史、现代设计史。恢复并坚持开设设计素描、色彩表现等专业基础课。
　　
　　通过专业理论通识课学习，使学生具备艺术人文学科的科学思维方法、艺术研究方法，全面理解掌握中外美术、设计历史和相关理论知识，并具备独立的判断、批判、鉴赏能力，阐释艺术发生发展规律，深入掌握美术与设计各专业的创作理念与艺术手法，掌握美术与设计的创作现状、时代前沿，深入研究完善艺术创作及设计的技能技巧，使自己的艺术作品充满艺术表现力和感染力，贴近社会需求，充分体现时代的要求，不断提升学生的文化素质、道德素质、思辨能力，做到与时俱进、艺术育人、美美与共。

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