篇一：校园DV短片策划书
DV短片制作策划
策划人：
一：DV短片选题报告
1、拟定题目：待定
2、主要目的：用真心感悟生命，用DV记录美好。活动鼓励同学们拿起手中的DV，以校园生活和社会生活为背景，通过拍摄制作DV短片，记录下美的瞬间，记录下生命的真实，存储属于“我”的精彩生活，讲述我们自己的青春故事。本活动旨在搭建一个全新的平台，以此鼓励和推动大学生的DV创作。
3、作品内容及要求：作品要求以社会及学校为背景，所有视频素材为原创并自行拍摄，素材可以为剧情故事类、音乐电视类、新闻纪实类、公益广告类等。体裁可为创意短片、音乐电视、微型短剧、MV、新闻记录片、公益广告等原创DV。鼓励表现感情真实、想法独特、方式创新、见解大胆，作品内容积极向上，能良好反应当代大学生的精神风貌。
A、 以故事形式参加大赛，剧本强调原创性、可操作性；
B、 以公益形式参加大赛，要求具有教育意义，发人深省；
C、 以纪实形式参加大赛，要求贴近生活，具有原创性；
D、 以创意类形式参加大赛，要求具有创意，具有原创性。
E、 其他，可含MTV，电视散文，电视新闻采访，电视新闻评论等
1） 作品主要求为以手机、DV、数码相机、摄像头等拍摄的DV短片视频。 3作者可以以个人或团队的名义报名参加（团体核心人数上限5人）。
2）作者应保证送选作品将不会涉及肖像权、名誉权、隐私权、著作权、商标权等法律纠纷，否则其法律责任由作者本人承担。
3）征集活动拒绝任何可能与国家法律法规相抵触的作品。
4）作品时长最好在10分钟以内。
二、举办单位：
主板：
承办：
三、活动时间：
本次活动作品征集阶段为（自己写时间）参加活动的同学需向提供的电子邮箱提交作品。
四、活动对象：全院学生
五、工作流程：
1、活动前期：向各院系下发通知,由各院系各班宣传委员宣传并组织好自己班级同学,按个人或按团体（两个或三个人）的方式上交作品， 通知于（11月3日）左右下发,并通过QQ群、微博、开心网、人人网、百度贴吧等方式加大宣传力度。希望各班同学全力配合。
2、活动后期：作品于（日期自己写）前上交完成，并择日召开评选大会，由投票评选出优秀作品。
六、奖项设置：
一等奖：1名荣誉证书
二等奖：2名荣誉证书
三等奖：3名荣誉证书
优秀奖：3名荣誉证书
主板：
承办：
二〇一四年七月
活 动 策 化
书
篇二：校园DV
献给所有分隔两地的恋人
（画面：蓝蓝的天空、清清的河流、美丽的月夜、波涛汹涌的大海）
字幕：蓝天有多高问一问天上的云，
河水有多长看一看河边的沙。
远方的爱人你是能够听到？
这爱的思念，流淌的歌。
我多想让它夜夜荡漾在你的身旁，
让它的舞步踩着月光，
把我的梦从天涯牵到你的身旁。
蓝天有多蓝问一问无边的海，
河水有多清看一看眼中的泪。
远方的爱人你是能够听到？
这爱的思念，流淌的歌。
我多想让它夜夜荡漾在你的身旁。
让它的舞步踩着月光，
把我的梦从天涯牵到你的身旁
（画面：牵手逛街的情侣、宿舍楼前依依惜别的一对对情侣、食堂、自习室、小道的情侣。）
许多人们可以牵着手一起逛街，为彼此精心挑选衣服，或是礼物；每一个晚上，都会在宿舍楼前依依惜别，男友会为她竖好领头，裹好
围巾??一起吃饭，一起自习，在没人的小道上亲吻，他们可以感受到彼此的心和呼吸，可以不用任何言语，只是用眼神表达爱意就足够。
（画面：一个女生在一个男生面前哭泣、撒娇，坐在床上任由电话响不停，手捧玫瑰在楼下等候。）
他们可以哭可以闹，可以肆无忌惮的撒娇，可以在对方生气不接电话的时候，捧着玫瑰礼物守候在楼下。他们可以做的事情真的很多很多，多得自己都没有发现。 而有些情侣却不可以??
（画面：街上来来往往的人流，两个不同的城市。）
在这个世上还有这样一群人，他们的爱情隔着千山万水，他们承受着旁人无法理解的痛苦，只因为他们知道在那个遥远的城市，有着自己想要的幸福。
（画面：一个礼物的邮包，一条安慰的短信，一个握着电话的手，一个对着电话哭泣和诉说的女孩。）
他们不能陪对方逛街，只好把礼物一次一次的寄过去，他们在对方难过时，只能用苍白得短信给予安慰；在对方无助时，只能手里握着电话努力的听对方的呼吸和哭泣的声音。
（画面：段在被窝里翻看短信，一个人躺在宿舍，一个人打吊针，羡慕的眼神看着其他情侣，一条我想你的短信。）
他们需要温暖时，也许只能翻看往日的短信，在夜里蜷起身子，抱紧自己，告诉自己，我们是两个人；他们生病了，只能一个人躺在宿舍，或者独自去医院挂水。他们吵架时，受伤的总是两个人，没法解释，没法释怀。他们总是形影孤单,用羡慕的眼光看着其他恋人成双成对，自己心里一阵难过，最多只能发条短信，告诉对方，我想你了??
（画面：网上查询天气情况，短信“要变天了，记得加衣服。”，论坛上留言。）
这该死的爱！让那么多的人飞蛾扑火般的来了！他们坚信时间，距离都不是问题。他们可以忠诚！ 他们会时时担心对方有没有吃饱，身体好不好，开心不开心。会在每天晚上查看好那遥远城市的天气，一大早告诉对方要降温了，多加件衣服。看到件好玩的事情，第一时间与对方分享。自己难过了，只是到论坛上去发发牢骚。
（画面：两地的车站，下车的场景，一起玩耍时的快乐，在车站拥抱的镜头，上车时的依依不舍，撇过脸不远让对方看到自己的哭泣。）
他们最浪漫的事情莫过于每一次的见面，相隔一月一年甚至更长的时间！见面时的欣喜，离别时的痛苦，两地的车站见证了他们的感情，目睹了他们的悲欢离合，每一次的见面让他们的感情得到升华，让彼此的爱更多一分。那短短的相聚，是美好的，可以让他们回味，
直到下一次的见面！
（画面：一条没有尽头的铁路，一个孤独的人在行走，一个漫漫的黑夜，一轮升起的朝阳，两个人拉着手在街上行走。）
“距离是一份考卷，测量相爱的誓言。他们为爱还在学习沟通的语言，学着谅解学着不流泪，等到他们学会飞，飞越黑夜和考验，日子就要从孤单里毕业，他们用多一点点的辛苦，来交换多一点点的幸 福。”祝福所有能够常见面的，或不能常见面的情侣们，永远幸福快乐！ 有情人终成眷属！
篇三：校园DV短片制作基础
校园DV短片制作基础
第一章 前期工作
一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备
一、编剧
剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。 选主题
下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。 定基调
一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。题材选择
题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。结构布局
影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。
戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。
多是更强调情感的抒发或氛围的营造。 任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。
冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。 剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。
叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。 情感的真实
一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。 怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。
就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。 剧本思维
剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。
写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。 用语要求
剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。
对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。 基本格式
剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式： 标题，即片名； 作者，编剧署名；
人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系； 剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等； 正文。
正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。
一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。
二、组建剧组
定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。
校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。
三、拍摄准备
分镜头剧本
影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。
分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式： 分镜头剧本样式 场次 第 一
3
场 第 二 场
镜号 景别 1 2
全景 中景 近景 特写 远景 中景 全景 近景
机位运动 俯角，横摇 正面，定 侧面，横移 正面，慢推
定 前侧，定 定 背面，拉
画面内容 ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ????
声音
时长
备注
4 5 6 7 8
场地观察与选择
影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场
地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。拍摄计划书
影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。
为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。
计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。
计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。
第二章 拍摄过程
一、导演
导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。
艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。
除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。
技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。
除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。
二、表演
影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。
由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。
演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。
表演中，若非必要，不要盯着镜头看。
三、摄影
摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将
导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。
摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。 景别
远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。 全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。 中景，人物截取自膝部往上。 近景，人物截取自腰部往上。
特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。 角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。
镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。 轴线定律
轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。 所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。
轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。 三分之一定律
这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。 构图注意 一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。
不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。 主镜头
一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。 正反打
正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他
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