篇一：导演阐述范例
《黄土地》导演阐述
陈凯歌
一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。
我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。
在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。
我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。
掌握本片的要领就是一个字“藏”。
“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。
三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。
A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。
B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。应稍滞后于情节的进展。这一点也应该成为音乐构思的原则。
C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。
另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。
D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。
让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。
我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。
四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。要说的只有两句：
A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。
B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。
五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。
我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。
我要特别指出的是两次迎亲的场面。希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执
篇二：几部电影的导演阐述
导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。因导演与影片的要求不同而各异。一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中
你可以尝试从这几个方面下手：
1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？
2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。
《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦
虑。如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。
寻枪这部电影无疑是有哲学涵义的，然而我们在制作过程中，首先要将这点哲学的意义忘却。电影不是用来教学的课本，不是用来阐述人生哲理的教条。我心目中的《寻枪》应该是一部形态平实大气，而后在正常中渗透异样，在阳光下感受阴冷，充满人生命运感的电影。
我喜欢把电影的过程看成是行进的人，大气的电影是指不迷恋细小的聪明，不停留于些微的感悟，有些木讷地前行，因为有山顶的清风和终极的感悟在等待着生命的终结，电影的终结。
我希望在结尾能给观众结实而震撼的一击。全片的力量是在最后张扬的。这是节奏，也是意义。
本片是推理悬疑为主的心理探秘过程，依托故事本身和故事中的角色来制造心理恐怖，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法，使观众更易在平实的生活氛围中进入故事。
1、具有双重性的女性主角。
既美丽又冷漠。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。
身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在悬念迭起的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是本片的关键元素之一。
对于小人物草根生存现实的关注，是这部喜剧成功的另一个因素。
对社会现实的微妙讽刺和合理夸张，是它迷倒观众的关键，“喜剧片其实是很难拍好的，因为它太平民化，导演如果不熟悉生活，根本没办法弄虚作假。”《南方都市报》则指出，《石头》的可贵在于抓住了老百姓生活的脉搏，这个戏剧因而有着真实的中国底色。这是那些日渐中产、贵族、远离大众、生活在空中楼阁里的导演们往往已经看不到的真实。在这部电影中，大资本对中国内地企业的兼并，国有企业的腐败和困境，中国的官本位和安全环境的恶劣，贫富差距导致的社会问题，都得到了真实而敏锐的反映。片中的保卫科长老包，有着许多常人的烦恼，工厂发不出工资，前列腺的困扰，爱情在贫困前的考验，群贼的虎视眈眈，都让他痛苦不已。但是，面对着生活的困难，他却从没有低头，而是鞠躬尽瘁地和群贼作斗争，和前列腺作斗争，和厂长的腐败行为作斗争。影片最后，面对背板了全厂职工希望，将工厂和宝石都卖给了房地产老板的厂长，包世宏大发雷霆，不惜以生命的鲜血保卫
你可以尝试从这几个方面下手：
1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？
2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
《寻枪》导演阐述
电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。
《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影 将是一部伟大的电影。她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。
我们的电影形态
寻枪这部电影无疑是有哲学涵义的，然而我们在制作过程中，首先要将这点哲学的意义忘却。电影不是用来教学的课本，不是用来阐述人生哲理的教条。我心目中的《寻枪》应该是一部形态平实大气，而后在正常中渗透异样，在阳光下感受阴冷，充满人生命运感的电影。
我喜欢把电影的过程看成是行进的人，大气的电影是指不迷恋细小的聪明，不停留于些微的感悟，有些木讷地前行，因为有山顶的清风和终极的感悟在等待着生命的终结，电影的终结。
我希望在结尾能给观众结实而震撼的一击。全片的力量是在最后张扬的。这是节奏，也是意义。
关于剧中人
对于大多数普通观众而言，只有人物的命运是能对他们视听感受真正产生打击力量的。因此，我们在这部电影中首先侧重的是人物的塑造和人物命运的展现。我们的语言和手段都应该是围绕这点来展开的。
我们这部电影最大的财富在于一批优秀的演员，我相信他们的加入，能将剧本原有的人物进行极大的丰富。对于角色的理解，我们已经有了十分充分的沟通，不过我依然愿意把这两年写剧本过程中对于几个角色最基本最深层的认识和大家交流。
寻枪这部电影的角色并不多，主要角色不过五六人而已。事实上，我十分希望未来的影片中，能把小镇的荒凉感和空旷感突出出来。整个云理镇应该只有我们故事中的几个人物幽灵般出没在小镇上，而其他无关人员，从声音空间上，到画面空间上，都抽离出去。我要一个静得异样的小镇。一个让人感觉上是概念的小镇，这是马山的家园，马山只有栖息在这样的家园中，他的经历才有了特殊的意义，他的感知才有了升华和普遍的可能。
我心目中的马山是一个健硕的人，至少在身体上，和他的心理有着巨大的反差。因为在灵魂上，他和我们所有人一样，不是一个健全的人，这一点并不是在他失枪之后发生的，而是他失枪后才察觉的。失枪让马山获得了反省的机会和可能。如同一辆沿着斜坡惯性下滑的破车，终于止步于一块巨大的山石，头虽然撞烂了，但是终于结束了宿命。对于每一个埋头前进的人而言，在生命前行中突然止步，感受是惊人的。不论马山情愿与否，他在这样一个早晨，中止了他惯常的生活路线，开始顿悟人生。
镇上的每一个人都或多或少的有着一些心理的病症，如同我们周边熟识的面孔背后总隐藏着让人惊诧和陌生的心灵。
--陆川
篇三：导演阐述
导演阐述
《逆风的绽放》是《十六岁梦想》剧本的一个片断，无所谓主题.但可以确定本片断以一场青春校园剧来表现,以叙事风格为主。讲述的是一位男生因拿错饭盒，而导致了一场有趣的故事,虽然剧本不长，但《十六岁梦想》剧中的几位重要人物在这场戏中都出现了,本片断没有什么整体的冲突，在创作之初就把它设定为一部很生活的片段，但此片断交代了剧中两位小主人公戏剧性的相识.
本次，学院要求我们用图片的形式进行拍摄。这对我们大家都是一种新的考验。图片电影，顾名思义，用一幅幅图片和少量文字来讲述故事情节.它并非传统意义的电影,是经过后期编辑形成的一种表达思想的新兴艺术形式。我们经历了长时间的筹备，现在都已就绪，拍摄即将开始，在实拍之前，我先提出以下建议和要求：
拍片是件苦的差事，影响到正常拍摄工作的因素很多。首先不好的天气将直接影响到拍摄能否正常进行；另外，请大家格外要珍惜同剧组成员共事的这次机会。在工作上要求每一个剧组成员都应该明确自己的分工，而制片李欣,郑霖也必须有一个详细缜密的拍摄计划，在剧组正式合拢前尽量使大家进入工作状态，同时确保人员和器械安全。尤其是演员要多花时间揣摩所扮演的角色形象，做到从形似向神似。摄影和剧务应事先准备和检查好所有拍摄需要的道具和其它拍摄设备。一点点细节上的遗漏就会造成整个剧组工作的停顿，那样拍摄时间就被白白浪费掉。其次，各部门要精诚团结。确保正常顺利的完成拍摄任务。
1．对摄影要求：
由于是图片电影，要特别注意对摄影与照明的要求.灯光具有营造气氛的作用，最重要是要顾及到演员面部光，切忌太暗或反差太强烈。对比是绝对需要的，演员与后景的光比一定要有，不能一样的亮，当然是以演员为主，后景为辅。此次图片摄影由谭劲老师担任，有不少镜头需要抓拍，所以要格外细致认真，注意好图片间的过渡衔接.张著同学担任摄影助理，在协助谭老师拍摄的同时，还负责本次拍摄的纪录片摄影。
此次拍摄用两台数码照相机完成，要注重好画面构图，要求色调鲜艳，务求唯美，拍出高质量的图片。尽量多用些特写及中景。制造有冲击力的镜头效果。
摄影在拍摄时，多拍一些原始素材，方便后期选择,处理等。
2．对演员要求：
本剧演员基本上都挑选得很好，其中包括方守柯老师，还有出演过学院影片《我找你》的杨蒲琳同学等，气质与外表都很接近角色的要求，演技也有很好的水平。我要求演员尽量表演得生活化的同时，要特别注意神态，动作和表情，以此展现角色的性格，希望你们对这部片子有热情，也希望大家能为这次拍摄一起去努力.作为图片电影，要略微带有夸张的表情。才能更好的表现剧情，令每个观众喜爱这个角色，如特别的表情，小动作，为角色注入更多的生命力，更立体化，更具真实感。
总之一句，图片电影的演员更要在演技上严格要求自己。
3.对美，服,化，道的要求
化妆与服装(李鸿伟,李志鹏)的设计都是为突出演员的形象而服务，最重要是符合每个角色的身份与性格。整个故事都是发生在我们的校园里，所以大部分的演员都应是青春，富有朝气的形象，化妆，服装在这方面一定要做的很好。
美工与道具的设计是极重要的一环，我要求美工师在设计场景的色调时，尽量体现活泼鲜艳,同时配合好演员的性格,注意服饰的色调，令每幅图片看起来色调统一，利用好校园的景致，拍出实景拍摄的效果。另外道具的设计上，也要体现别出心裁的构想。
4.对导演组的要求:
我要求导演组要协同一致，刘志鹏任执行导演,副导演由王心欣,张小川担任,李博任助理导演.王心欣主管对演员的管理和指导,张小川主管灯光照明等。各部门工作和要求一经确立就必须严格遵从。
拍摄之前，导演组与摄影应先剧组之前去实地考察一下，分析手头上分镜头本的操作可行性，决定机位,景别等。看看有没有可能根据实际情况制定出更好的拍摄方案。
致全体剧组人员：
拍摄过程中，大家不要有过多的担心和顾虑，要大胆地提出你的想法和意见，群策群力。
实拍中，最难也是最富有创造性的工作就是演员在表演上的发挥。除了导演组人员对演员进行讲戏及表演指导之外，演员应善于从剧本中挖掘更广阔的表演空间，以丰富剧中的人物形象，增强影片的艺术效果。演员表演要同摄影相辅相成。
在结束一天的拍摄之前，导演要同摄影复看一下所有的图片素材，如有纰漏和不足，做好记录下次还能补拍或重拍。
作为本次拍片的编剧，导演，对我来说是一个难得的机会。《十六岁梦想》的剧本结构完整，人物性格突出，剧情丰富生动，《逆风的绽放》是此剧本的一个片断，把此片断拍成一个图片电影，对我来说是一个大的挑战。
一年多的时间里，说实话，我实践并不多.大一时参与过《十六岁梦想》剧本的创作及拍摄。与刘志鹏，张小川等同学共同参与过《蒲公英》的前期工作，但两部片子最终都没能取得成功，使我从中得到了不少教训，也认识到拍片的不易，导演的困惑。此次拍片，我要汲取过去的教训，力争取得成功。
以上零零碎碎都是些只言片语。其实在拍摄过程中所应该注意到的细节远不止这些，每个人所遇到的问题也各有不同。相信我们在实拍时都能克服.最后预祝大家合作愉快，预祝影片拍摄成功。
载学院院刊《国际演艺研究》，
学院网站“国演在线”
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《导演阐述怎么写》出自：百味书屋
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