篇一：音准训练的点滴体会
音准训练的点滴体会
德庆县实验小学：冯灶英
“音准”通常所指的就是音高的准确性。人们在唱歌和演凑乐器的过程中，随时都要通过演唱者和演凑者的知识能力、控制能力等音乐智能来解决音准，来达到音色的协调统一，演唱、演奏的准确完美。我认为：音准的取得，通常要有灵敏的听觉、优良的乐器、精湛的技巧和合适的演出环境。在音乐课教学过程中，我发现小学生有大部分唱歌时对音准的把握性很差，有的孩子在中音区能把音唱准，可是一到了低音和高音部分，要不就是音落不下来，要不就是音高上不去，一首歌让他们唱下来，原先旋律优美动听的歌曲全变味了。每个班只有很少数的同学能把握准音高，这部分同学是因为课余时间参加了一些音乐辅导班的训练，在音准方面稍微好一些，但是极大部分小学生还有待提高。现就小学生唱歌时,产生节奏不稳，音准较差的问题谈一谈自己的一点体会。
一、小学生音准差的原因
1、音域不相等。同班的同学比较或低年级同学与高年级同学比
较，学生们的音域并不相等，相差好几度。2、听觉和感受不同。学生教育所处的环境和条件不同，其听觉和感受音高与节奏并不完全一样。3、选材不当。往往由于选材不同、音域不适当、节奏过于复杂或内容超过学生的智力就会出现“跑调”和“说歌”或出现自编自唱（瞎唱）的现象。4、素质和基础不同。小学生对音乐理解能力的先
天素质不同，会产生音准节奏能力上的极大差异，但素质并非是是决定的因素。5、身体条件欠佳。学习期间身体患病或者其它原因影响。
二、纠正小学生音准差的训练方法
根据上述的不同情况，结合自己多年的音乐教学的经验，我采取
了从培养小学生“音乐耳朵”入手的方法，较好地训练小学生音乐的听觉，小学生的音准取得很好的效果。具体的方法如下：
1、从听音入手，激发孩子们音乐感知力。通过培养“音乐耳朵” ，
给孩子们一个灵敏的“音乐耳朵”，让听音引起孩子们的注意，让孩子们做一个音乐有心人。如：每天都要求孩子们留心身边的音乐：听上下课的悠扬的音乐声、音乐课的练耳曲、广播体操的乐曲、学校课间广播的音乐等，用心听老师上课时的演奏、演唱、播放录音等等音乐。特别注意听好音乐中的音高、节奏，并教会孩子们自我控制好音量、节拍、时值、速度、力度等，使孩子们自觉地发现歌唱中的错误，以及培养提高孩子们纠正错误的能力，让孩子们生活在一个音乐的环境中。也就是用悠扬的歌声、琴声、优美的歌曲旋律去感染孩子们，从小就使孩子们至身于音乐的环境中，培养他们对音乐的兴趣，激发和增强孩子们耳朵听觉的感知力，增添他们对音乐的感受力、鉴赏力。
2、选择好教材，力求简单易学乐于接受。教学时在教材选择上,
作为小学音乐教师，选择听的音乐曲时，多数要易于孩子们的简单理解、活泼有趣、情趣浓郁、音域恰当、容易接受但又要结合教材的实际。如：老师对所选择的乐曲要短小精悍、通俗易懂，并用形象生动的语言给予介绍、分析，尽可能使孩子们理解其中的含义，诱发孩子
们对音乐的兴趣，孩子们喜欢的歌曲要尽量让他们多听多唱，并要求用正确的歌唱方法尽情地、放声地唱。总的原则是让孩子们唱起来不会吃力，并易于理解，即使在唱的过程中出现个别音不准的现象，也较好纠正。演唱时也强调注意不要用过大的音量,否则会对嫩弱的小声带损伤，使孩子们难以承受。如：选择《青蛙合唱》、《小铃铛》这2首歌就比较适合低年级学生演唱。这2首歌形象生动，音域只有五度，孩子们学得快，容易掌握，也不会跑调。
3、多听多练，做到听唱跳协调。让孩子们在多听的基础上多训
练。（1）、做好模仿练唱。即老师在琴上弹奏一个音或一段音乐，让孩子们用啦的声音模仿唱出来，还有让孩子们边打手号边唱与手号相符唱名的音高，这样的训练主要能帮助孩子们确立对音高的感性认识。（2）、强调节奏练习。如：拍手，踏步，有节奏地朗诵歌词等，使孩子们感受音乐中稳定、均匀的节拍。如：练习《玩具进行曲》、
《小列兵》、《云》《春天来了》的律动节拍，教师分析每首歌曲的节拍2/4、3/4、4/4等，板书节拍：“一 二、一二、或一 二三、一二三、或一二三四、一二三四”，先用“拍手”把节拍口号练一练，然后边打节拍边唱旋律音高。这样孩子们的节奏感就强了，唱歌时每首歌曲的节拍感 “一 二、一二、或一 二三、一二三、或一二三四、一二三四” 就有了。（3）、注重动作结合。音准与动作结合训练，具体做法是：利用小学生善于模仿的特点，让节奏感较强的孩子们在前排，让节奏感较差的孩子们在后排，后排模仿前排的动作，逐步达到独立做动作，动作可由教师规定，孩子们听口令做动作。先以踏步为
主，然后用同样的方式在口令和音乐伴奏下做上肢的模仿动作，要求手脚并用，动作协调，动作和音乐一致。较难的动作或音乐时，由前排多带几次，最后由孩子们在音乐声中，或在自己演唱、表演过程中独立做完一套规定的、简单的、完整的动作。如：《国旗国旗真美丽》、《闪烁的小星》、《小毛驴》等等。（4）、灵活运用课堂表演和竞赛。学会歌曲后，老师和孩子们一同做唱游活动，让孩子们学着歌词中各种各样动物的样子进行模仿、创编表演并且PK；还让孩子们进行听写PK，也就是听写竞赛（把你听到的音高、节奏、乐句，你创作的音乐写下来），看谁最行、最棒！同时，我还针对低年级孩子们好动、好强、接受能力的弱的特点，分别采取不同的练习形式进行训练，帮助他们建立音高概念，使之掌握音准。如：《学我做》、《可爱的蓝精灵》等等。
孩子们在进行听、唱、跳的结合训练中，兴趣会很浓，精神会更集中，整个身心与音乐也就协调起来，从而加深了对音乐的感受。坚持采用这种形式对孩子们的教学，一些原来音准较差的孩子们，大多数都能在音乐的伴奏下协调地做踏步和简单的上肢动作。经过一个学期的训练，孩子们都可以做简单的上肢动作和律动，全班都能较准确地进行唱歌和表演了，唱和跳都会做得很好。
4、做到重点练，使音准训练全面提高。平时上课，我会把音高节奏感差的孩子插到感觉较准的孩子当中，或让他们（她们）离琴近一点位置，同时告诉这些小朋友们演唱的时候要轻声一点，注意倾听别的小朋友演唱和老师的琴声，这方法对于纠正孩子们音准和节奏也
有了很好的作用。还有，在学习新内容之前，我会让孩子们闭上眼睛，先听一听，感觉好了音高，初步地解了所学内容各要素后，才进一步学习。实践证明，这样能取得事半功倍的效果，特别是教节奏复杂和三拍子的音乐。如：《我驾飞船上蓝天》、《来吧，来踢球》。此外，我的威信是建立在对孩子们的信任、爱护、关怀和严格要求上，因此，我从不嫌弃他们，一有条件就给他们练唱的机会，和他们一起唱一起跳，发现他们一旦有进步，就及时给予表扬、鼓劲，这样不但打消了他们的自卑感，而且增强了他们学习的勇气和自信心，使他们进步得更快。
5、乐器为辅助，用乐器标准音全面提高音准的准确性。
我在音准训练教学过程中，配合乐器标准音教学生重点记住音高。如：在唱歌时，教师先不要忙着弄响琴要学生们唱，而是用琴声先唱唱音阶、打打手号、模唱音高，从听单音开始逐步到音组、乐句或加入和弦、和声等，接着解决本节课主要的音或音组的音高、音准，然后才进一步学习新课内容，并始终以琴校之，练习日久，就会有点眉目了，学生们每次唱歌时就会特别注意音准的发挥，歌唱准确性就会得到全面的提高。
当然，教师注重素质教育是现阶段教学的基本要求，但以上几点是我平时教学时对小学生们“音准训练”采用的方法，看似主要有技巧性和艺术性的一面，但更重要的是作为音乐教师：我认为一定要有正确的教育思想，要热爱本职工作，要热爱学生，要一心一意地从小培养学生们对音乐艺术的兴趣，引领学生们走进音乐世界，让学生
篇二：唱歌跑调的原因及训练方法
唱歌跑调的原因及训练方法
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
纠正唱歌跑调有方法
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
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下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的
气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1．歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2．共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
唱歌练声法(9法)
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「 」。
（之二）
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话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）
第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
(之六)
第六式，震音及弹跳音━━
1．吸气，气要吸得深。
2．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)
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重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整，
一．拍拍胸口，清清腔口。
二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。 (之九)
练习连音━━
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。 唱出FA音，由1－－－／2－－－／3－－－／4－－－／5－－－／6－－－／7－－－／i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？
我用“暂别篇”这名字；是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。 唱歌，再不怕跑调！──用电脑校正唱歌的音高
2002-01-20文章作者：卢小旭刊登于2001年10月22日《电脑报》， 进入作者Curepunk的主页
喜欢唱卡拉OK的朋友都知道，要想在高手云集的歌厅里一展优美的歌喉，赢来一片赞叹的目光可不是一件容易的事，.除了平时的刻苦声乐训练之外，临场的发挥、声音的状态也是非常重要的因素。一不留神，就会出现很多尴尬的局面。不仅不能很好的诠释歌曲的意境，甚至会出现唱歌技术上的声音跑调现象，着实让人难堪了一回！十分羡慕那些天籁之声的歌曲发烧天碟的效果，一气呵成的精彩演绎真 4
是给人行云流水的快感，让人深深的沉醉在歌声中。难道那些歌手的演唱水平真的可以达到全无错漏、完美无缺的程度吗？难道那样的效果对业余爱好唱歌的朋友来说永远是个遥不可及的梦想吗？
其实，无论在现场演出还是歌曲录音中，都难以避免出现跑调、走音、音域狭窄的情况。唱出来的效果总是和理想中的感觉有那么一些差距，这样的情况非常常见，即使对专业歌手而言也是司空见惯的。因此常见的解决方法是在后期制作中用专业的校正音高的设备进行处理。演唱中的类似跑调的瑕癖、错漏经过这一步操作后得到最大程度的减少，几乎所有我们听到的出版的歌曲都要经过这样的过程，这就是秘密所在！但专业性强、操作复杂的特点，也只能让它在小范围的专业领域得到局部使用罢了。现在好了，同样的效果也可以在很普通的一台电脑上实现了！一个叫做RBC Voice Tweaker Pro（以下简称RBC）的软件给所有爱好唱歌的朋友送来了一缕清风。它能以最直观的方式纠正唱歌中的跑调、走音现象，大大提高业余歌手的演唱水平，抛掉音高、音准的烦恼，让我们的歌声达到更完美的效果！ 下面就让我们将以RBC的使用为例，用最简单的步骤进行一次"唱歌不再跑调"的尝试。
第一步 唱歌的录制
要想进行唱歌的校正处理，首先必须跟着音乐唱一次，不管唱得好坏与否，这个过程是获取声音的最基本方法，所以可以用Cool Edit等录音软件一边播放音乐，一边对着麦克风
《音准和听力的训练方法,音准的训练方法》出自：百味书屋
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