篇一：电影《1942》影片分析
《1942》分析 冯小刚的电影风格总是平淡但又暗藏汹涌，他总是让影片是不是闪现出黑色幽默感。前一个镜头逃荒人们吃着掺着树皮草根的窝窝头，后一个镜头就是政府官员剥着鸡蛋喝着牛奶，前一个镜头瞎鹿跟老东家去偷传教士的驴，结果被溃兵一棍子轮死在热锅里，第二天花枝赖在没马的马车上喊着瞎鹿的名字说“你上哪去了，别人欺负你家孤儿寡母都不管”，下一个镜头就是国民党前线战死烈士的遗孤们穿着整齐合体的小军装在排练迎接美国访中人员的军乐，为首的举杆的小姑娘还有幸被蒋委员长邀请过年去他家发压岁钱。两个镜头里的孩子们都没有哭喊着找爸爸，但是同样麻木的小脸的前面和后面依然是不同样的人生。
整场电影里把日本人攻占河南时“君”“臣”“民”这三个阶层的写照穿插表现，这三个阶层从始到终没有任何真正的联系，“民”根本不可能与“君”有交集，即使美国摄影师试图以灾民照片为线把“君”“民”想接，但“君”永远在乎的是自己的嘴脸有没有被别人识破，根本不会为“民”办事，而“臣”在做什么，“君”也永远看不到。委员长以一种决然做作的呛调对参议长说“我已责成检察院赶赴灾区调查，这次，我要关一批，杀一批。”结果却是找了三个小官游街N久后跪在冰天雪地里还得让“众多”灾民观看并对灾民都去扒火车逃难而感到不满。以此来证明党国确实为人民办事了。我并不认为这是在丑化国民党，任何一个党国制度下都会这样，就算和平发展中的现在，也是如此。就像那个如此了解中国人劣根性的要给中国灾民发粮食拉拢灾民的日本军官说的一样，“首先，他们是人。”或者说，他们是中国人。 故事从一九四二年冬开始，我们仿佛把时间拨回七十年后隔着玻璃看着我们祖辈、父辈的人生，卖儿卖女卖老婆、吃人、溃军变土匪、饿殍遍野，奸商趁机贩卖人口。。这些都是从小唱着社会主义好的我们无法体会的，有些人会说什么年代了还老拍些战争年代，不就为了体现党好社会主义好么。其实有时候我会想，如果经历那段历史的最后一批人都离我们而去了，这段历史、那些经历过苦厄和绝望的人们会不会真的就彻底埋没在历史里，或许还会为了体现我们泱泱大中国而被抹去，那他们经历的、存在过的还有什么意义。在电影的最后，自述人说：“七十年后，当我因为一篇采访稿向她问到1942年时，她楞了半天：?这些糟心的事，我都忘了，你有写它，图个啥嘛。?”
也许冯导也想问问大家，这些糟心的事，你说我拍它，图个啥。
历史的尘埃曾埋没不堪回首的往事，当吹去浮尘将微尘拭去时，惨痛沉重的记忆似乎又浮现在眼前。影片讲述1942年冬在河南发生的关于吃的问题。天灾虫害后的河南，荒芜而苍白。整个天空都被笼罩在黑色迷雾下，在此生活的人们压抑而不振。细腻的画面，灰色为基调的主旋律，将老百姓昏暗无力的贫乏困境突出展现。为粮而斗，为食而争，似乎成了合理化的发展趋势。为糊口求生，东家和瞎鹿家被迫迁离家园，开始了逃荒的经历。近景的特写镜头加深了对每个人物个性的描述，突出了每个逃荒人物在饥荒艰难困境下的转变过程。饱受饥寒，面对空袭，日益消瘦的老百姓们，在天灾人祸面前，甘苦受尽，吃树皮，卖人口，只为那斗小米而糊口。种种的经历，家人朋友逐渐的倒下，令人们的斗志消沉，稀落的人们似乎为影片增加了含金量，而顽强能走到最后的人只为传承逝去人们的遗愿，那种经历是刻骨铭心的痛。逃荒时在竹篮中端坐的女孩，给人留下了深刻的印象，女娃本应双眸明亮，但逃荒中却暗淡无光，那种沧桑和凄凉，也许预示了逃荒的无奈和悲惨。
字幕的细微介绍了远行的公里和天数，见证了逃荒的经过，随着天数的增加，公里数呈现缓慢增长。因为自然条件和不可抗拒的力量，造成了大量逃亡人员的伤亡，一部血泪史，一段不堪回首的往事，牵动着观众的心，为之惋惜为之感慨为之动容。
影片从侧面描绘，通过美国记者的相机，记录了许多珍贵的镜头，真实的画面感，见证着历史的发展，述说着老百姓的疾苦，痛斥日军空袭的残暴行径。传教士的超度，在战争逃荒下的困境，为了带来信仰，传播上帝的博爱，带给人民些许的寄托安慰，似乎想努力挽救消沉绝望的心灵。一方面是外籍人对国民政府的不解，一方面是国民政府对逃荒老百姓的视而不见。从侧面抨击了当时的国民政府对处理灾荒挽救百姓的不利举措。历史不仅是光辉的也有晦暗的。所以要不断的力求正能量，有益的方法，摈弃错过的负面影响。 音乐大气烘托主题，凄惨中夹杂惋惜。提琴的凝重带来了历史印证下的沉痛。服装虽然是棉袄棉裤简单的搭配，但是随着时间的推移，从半新到露出棉絮有残破，细微之处都能看出对细节的掌控。
1
马斯洛认为人的需求是分层次的，由高到低依次为：生理、安全、社交、尊重和自我实现需求五个层级。其中生理需求乃人的最基本需求，包括空气、水、食物、睡眠、分泌和性欲等等。以1942年河南饥荒为背景的电影《一九四二》讲的显然是生理需求层面的故事。 死与生 爱与性 那抹残红
《一九四二》首先是关于死的故事，然后才是关于生的故事。关于死，死鬼们比的是惨状：老东家的少爷死于开篇饥民暴动时的利器穿刺，瞎鹿被国军兄弟一枪托砸进了滚烫的肉锅，拴柱顽固地让日本人扎着馒头的刺刀穿喉，其余老幼病残均逐一死于饥饿、弹片和失散。关于生，除了最后一心想死得离家近点的老东家，还有卖身求存的花枝和星星，徐帆饰演的花枝和王子文饰演的星星犹历史深处的那抹残红。
洛阳城外，饥饿早于扒光了星星地主家千金的骄慢：“爹，我实在受不了了，家里面柴火都没得吃了，你让我讨个活命，把我卖了吧。”花枝更费周折，她改嫁给了失意的拴柱，将一双儿女托付之后说：“卖了我，能得几升粮食，我能活，你也能活。”灾难面前的女人总比男人表现得坚忍与柔韧，当最起码的生存需求都无法满足，尊重与自我实现等其他高层级的需求纯属扯谈。
无以生存，爱情也是扯谈，拴柱对星星的呵护不过是老东家逃荒路上图存的一个诱饵，性倒是有几处涉猎，但均沦为图存的筹码。其一、老东家少爷在谷仓里调戏花枝，丈夫瞎鹿显然是知情的，为了借粮他并没有正面干预，只是在少爷惨死前在其耳边发泄了一通愤恨；其二、拴柱用抢来的饼干欲诱惑星星交合，那会的星星多少还有点千金的架子，或者说黄花闺女的节守，拴柱诱拐不成却引来了花枝的“强暴”：“你给我饼干，我跟你睡。”其三、卖身妓院的星星终于吃上了饱饭，为军需处领导洗脚时弯不下腰来，这一次不是因为傲慢，而是：“我是吃的被撑的弯不下腰了。”
饥饿与性往往是电影艺术的双生花，比如《七剑》里的女奴绿珠，再比如《西西里的传说》中的玛莲娜，性感犹怜的莫妮卡贝·鲁奇饰，那是多少男人的梦幻。王子文是《一九四二》千万灾民里唯一的美女，她完全可以贡献更多并收获更多，遗憾导演没有更多的追求。 派与虎 星星与猫 理想现实
严格的说，《一九四二》是素描手稿，而不是完整绘画艺术，有中国电影环境的原因，也有导演能力和过度节制的原因。当然，我们也不必以太高的艺术追求来要求冯小刚，他从来仅只是个接地气的匠人，他不过是想通过《一九四二》这么一个文本存在，试图启迪更多的人对一些时代及其存在的思考。
有人戏称冯小刚与李安之间隔着无数个陆川，这话不无道理，但追求不同不好类比。话说李安的《少年派》，将少年与虎放在一只孤舟，将纯真人性和蛮野兽性放在一起，试图探讨人性与兽性之间的微妙。冯小刚的《一九四二》里也有人性与兽性，他将少女与宠猫捆绑在饥荒囧途，出发时她们不离不弃，日军轰炸后尸肉横飞，她第一个想找的是宠猫，还能坚持吃树皮时，猫依旧是怀里的爱宠，可是最后的人性还是熬不过饥饿，心爱的猫终究还是成了她一顿果腹食粮。
李安探讨的人性与兽性的平衡，那是理想主义的花朵。我们可以接受派和虎共存，但绝对不能容许老东家老幼一一饿死，惟大小姐星星搂着她的爱宠独活。星星的猫迟早是要死的，但谁又能想到它会被深爱它的主人分食——如果此前有人对星星逃荒路上搂着爱宠矫情的画面而心生厌恶，那故事到此应该终于释然了，原来宠猫也不过是关键时刻的一顿牙祭。人吞食了自己的爱宠，人的兽性战胜了人性，这是星星不得已的选择，也是《一九四二》的选择。这看似残忍，令人如噎在喉，但比起《少年派》的第二个故事，可要柔软许多。
王子文饰演的星星从一身娇贵的地主千金到破烂流丢一难民，从矫情的大小姐到毫无底线卖身求存，虽然最后成了灾难的幸存者，从此却活得没有了尊严。星星是影片中形象跨度和心理跨度最大的人物，也是逃荒路上唯一的一抹纯净的红。这已是王子文与冯小刚的二度合作， 2
可惜冯小刚最近的作品要得太多，人物拥挤不堪，并没有给她更多的空间。个人倒是觉得神父安息满的戏份可以完全拿掉，与其夹生饭似的借异邦宗教来发“天问”，不如多在星星这样我们熟悉的中国女性身上加以探索。
国产灾难片里的现代意识
自《唐山大地震》获得成功以后，冯小刚紧接着又执导了《一九四二》。向来以喜剧片创作见长的冯导，近年来似乎又迷恋上了灾难片。然而，在国产电影里，灾难片仍是一种少见的类型。和外国灾难片相比较，国产灾难片又有着怎样的特色呢？ 为了更好地考察国产灾难片，我们有必要对灾难片进行粗略的分类。按照致灾的缘由来划分，大致可以分为天灾片、人祸片和灾祸片三种。这里所谓的灾祸片，也就是天灾和人祸结合发生的情况。改革开放以来，中国拍摄的灾难片寥寥可数，主要有《冰河死亡线》、《紧急迫降》、《极地营救》、《惊涛骇浪》、《惊心动魄》、《超强台风》、《惊天动地》、《唐山大地震》、《一九四二》等，其中大多数属于天灾片，只有《紧急迫降》、《惊心动魄》可以算作是人祸片或灾祸片。而在外国灾难片里，则有很多的人祸片、灾祸片，比如《卡桑德拉大桥》、《不落的太阳》、《我是传奇》等。
一般情况下，天灾片主要传达“忧患”和“敬畏自然”的意识。而在大多数国产天灾片里，并没有通过特技手段展现出冰河、雪崩、洪水、台风等天灾的残酷性，也就难以唤起“忧患”和“敬畏自然”的意识。恰恰相反，这些天灾片无一例外地展现了被减免的灾难后果，亦即党、政府和军队圆满地完成了抢险救灾的任务，仿佛在努力传达着一种信息，那就是，在社会主义国家政权的强力支撑下，任何灾难都是不足为惧的，它们看起来就像是一场没有严重后果的惊险游戏。只有《唐山大地震》、《一九四二》对天灾的展现是触目惊心的，其真实而残酷的影像，令观众对地震、饥荒产生了一种畏惧感。而在《后天》、《2012》等外国灾难片里，风暴、地震、海啸等天灾的残酷性都被展现得淋漓尽致，从而唤醒观众对大自然的敬畏感，引发人们对自然环境不断恶化的反思。
至于人祸片、灾祸片，大多体现了“咎由自取”的理性反思精神，亦即通过人为灾祸的展现，引发人们对体制弊端和失职行为的反思，从而指出一条预防灾祸的途径。然而，《紧急迫降》这部影片主要展现了空中抢险的过程，根本没有分析客机发生故障的人为原因，客机的着陆更是有惊无险，甚至没有一个人受伤，因此，严格意义上来说，只能算作一部惊险片，而不是灾难片。《惊心动魄》这部影片也没有认真探究非典发生的人为原因，只是讲述大家团结一致，最终控制住了非典在火车上蔓延的全过程。相比之下，外国灾难片《卡桑德拉大桥》、《不落的太阳》和《我是传奇》，则通过正邪双方的矛盾冲突，有力地揭示了导致灾祸的体制弊端和失职行为，呼吁了公平、正义、平等、博爱等现代意识。 和外国灾难片相比较，国产灾难片主要从洪水、泥石流、台风、地震等真实发生过的天灾事件中选材，较少涉及高楼失火、动车出轨、飞机失事等人为灾祸，更不会涉及科幻想象式的灾难题材。而在讲述灾难事件的时候，又往往着眼于展现党、政府和军队抢险救灾的全过程，较少涉及对致灾缘由的追查和反思，最后又往往把灾难后果减免到最低程度，以至于影片彻底沦为意识形态宣教的工具，难以体现灾难片应有的忧患与反思意识，更不用说本应寓含其中的平等、博爱、科学、理性等现代思想了。这个问题，恐怕也是国产灾难片难以引起共鸣的根本原因吧！（上海电影评论学会，谢开文）
电影《一九四二》对七十年前那场天灾+人祸的全景式展现，从灾民、贪官，蒋介石乃至“救灾”的日本人，芸芸众生，面面俱到！
一部冰冷而绝望的电影，三百万人活生生饿死、炸死的过程，看得让人无比沉重。由于故事本身的特殊性，惨不忍睹的镜头里人性也显得很露骨。为了生存，丈夫卖妻子、父亲卖女儿，比比皆是。人口可以自由买卖，执政党的枪口可以对准手无寸铁的平民老百姓，人性的美好和丑陋都一览无余。尤其是里面各种让人纠心的台词，更是赤裸裸的戳中着我们的泪点：
蒋问：培基，河南旱灾到底死了多少人？答：政府统计1026人?? 再问：实际呢？答：呃。。。300多万！
3
——蒋介石(陈道明 饰) 、李培基(李雪健 饰)
从1千多到300多万，这样大的差距道出了当时政府的欲盖弥彰，对民众的极度不负责任，也是这部电影鞭笞的对象之一，政府的冷漠与表面和平，是灾害无限扩大的具体动因。而历史的事实证明了，这样的不敢说实话、不办实事、不为民众着想的政府，迟早是要被灭亡的！
“这出苦戏是演给我们看的。”
“老东家看到自己的妻子饿死，自己喃喃说到:死了好，早死早超生，希望下辈子不要投到这。” “没想活着，就是想死的离家近一点。”
——老东家(张国立 饰)
张国立饰演的老东家范殿元，是一个彻头彻尾的悲惨人物：一个从有房有钱有粮有儿有女沦为一无所有的老地主。他身上具有财主的所有特点：养尊处优、贪心敛财、小气吝啬。当在逃荒路上，家底被抢光，看到亲人们逐个离他而去，最后万念俱灰。在往回走的路上碰到死了母亲的小女孩，他安慰小女孩，从此与她相依为命！财富和金钱让人性变味，而这一路的悲剧让他回归了人性本真的善的一面。
“也有求着我们的时候，解气。”
“给我两片饼干，我让你弄。”
“为什么嫁给你？明天你就有老婆可以卖了，咱俩都能活命。”
——花枝(徐帆 饰)
由徐帆扮演的花枝，是位伶牙俐齿直爽的主儿。在这样的悲惨年代，她的身上写满了宿命两字。她信命，因此顺命而活，在影院中你可能会被她的台词逗笑，但笑过之后留下的就是苦涩的后味。这个用四斗米把自己卖了的女人，还把自己唯一的破棉裤换给了栓柱，为了她的孩子她愿意付出一切。路边枯黄的芦苇荡里，花枝把棉裤给了拴住，我想会是让你印象深刻的一幕！她的认命曝光这个社会的丑陋，她身上时刻散发出的母性光辉更是印证着爱的力量！
“你让我讨个活命，把我卖了吧。”
“吃的太多了，撑着了，蹲不下去??”
——星星(王子文 饰)
在路有冻死骨的逃荒路上，她养着一只猫；在小侄子没奶时，她自愿杀掉那只猫，还去讨口汤喝；栓柱想用饼干诱奸她，她不让；到最后她为了能活下去情愿卖身妓院！范东家17岁女儿从养尊处优的女学生到自愿卖身妓院以换取五升米的嬗变，折射出了饥饿这种生理本能对人性的扭曲。吃太多，蹲不下去，直戳泪点！感受到人性被扭曲到极限的悲凉！
“他们首先是人，然后才是中国人”
——日本军官
就是因为这句话，日军经过“救灾”后，很多灾民变成了日本军队的“顺民”，有的成了狗腿子，尊严在强烈的生理需求前成为了一个笑话。蒋介石在得知这个消息时，说日本人竟然想出这么恶毒的招。这招是相当的恶毒，成了狗腿子的中国人帮助日本人消灭中国人，最终迎来的将是自我的灭亡。即使他们明白日本人在利用他们，他们也只能笑着接受人家的馒头以取得活下去的机会。可惜当局政府就没有很好的意识到一点，而失去了民心！一个民族的团结与壮大是建立在生存的基础上的！
“既然魔鬼老是战胜上帝，那信他还有什么用。”
——安西满(张涵予 饰)
很多人认为小安这个角色是模仿《金陵十三钗》显得非常多余，却不然。对宗教的谈讨我觉得非常有意义，在看到众生遭遇悲惨场面，小安神父发出这样的疑问，这其实透露的是一种绝望，如果上帝真能助 4
人，那人世间就不会有这么多生离死别了，不论是上帝还是佛给人都是灵魂内心的指引，把自己的命运交给“万能的主”，是愚昧的可悲的。
“你以为我不知道你霸俺女人？”
“那就再借一斗吧。”
——瞎鹿(冯远征 饰)
瞎鹿是典型的受压迫穷苦人代表，这类人长期受到地主的欺负和压迫，为了生存下去敢怒不敢言。但他是孝子，在自己亲娘快要饿死时，准备把孩子卖了换口粮。结果地主看不下去，主动借米给他，听闻说以后还得还上，他说那再借我一斗吧！生存的欲望是那么的强烈，但同时，他并不相信将来会活下去，使他的身上的悲剧色彩更为浓烈。长期受压迫现在又遇逃荒让他只想活一天是一天！最后在追驴时被毫无良心的国军推至开水锅里而死，瞎鹿的悲情退场，也无时不显露着那些打着救国救民旗号却对百姓狠心下手军人的丑态心理！
“我说有灾好，让他家也变穷人。”
——瞎鹿娘（张少华 饰）
小老太张少华，这次的戏分不多，这句刻薄话，揭示了苦难在她家人身上并非从逃荒开始，地主的丑恶嘴脸，让她宁愿灾害，还大家一个公平。她代表的在不公平的封建社会中受苦受难的广大人民！
在这些饱含复杂人性和民族性的台词中，迎合的人物、情节和凄惨的画面，沉重得让人窒息，也让人情不自禁的为之抹泪。那般让人痛彻心扉的言语和画面，给人更多的是深思和反省！
影片用了大量的冷色调，大量的雪景，大全景，一切都在营造着悲凉的氛围。可是你说它在催泪，他却偏弄出些幽默的镜头，你说他不催泪，他却尽往苦了整，这样的设计其实并不适合于用在这种严肃题材的电影，它更适合用在爱情片上，所谓泪中带笑大都是形容纠结的爱情的。小说因为故事完整，篇幅没有局限，所以需要这样的安排来增强阅读体验，不能让读者一路哭到底，哭到一半就撕书了。电影由于时长限制，观众需要一种整体的感觉，味道过多并不见得有多高明。
整部电影的前百分之八十的表现是不错的，内敛、隐忍、厚重，以一种自然的语气来讲述如此残酷的饥饿景象，不夸张但传递出了生命的苦难感，甚至还有几处刘震云式的黑色幽默，点缀了哭笑不得的痛楚。但是到后百分之二十时，我所担心的事情终究还是发生了，冯小刚依旧没有摒弃煽情的手段，直接撕破观众还在静静思考的心理防线，将泪水和仇恨迸发出来。从拴柱（张默）跳下火车后发现没带小米，到他被日本人一刀刺进喉咙，再到范财主（张国立）闷死了孙子，这一连串的戏剧冲突将影片苦心营造的沉稳宏大气氛推向狭窄，于是电影又变成了电视剧，本来是主题深化的高潮变成了情感发泄的高潮。
5
篇二：1942观后感
1942观后感
篇一：1942>观后感
看完这部电影，感觉就像某些人说的一样——虐心。从来没有看过如此让我心酸的电影，从来没有。我陷入了深深的思考之中，甚至一遍一遍地回忆电影中的每个细节，每个细节表现出来的某种隐喻，某种内涵。
当人们最基本的生理需求，“吃”不能被满足，于是，我们看到了1942年中原大地上的种种罪恶，种种扭曲，种种我们无法想象，也无法体会的感受。感谢刘震云先生完成的这一部调查体小说，也感谢筹拍这部电影19年的每一位工作人员，他们所做的种种努力，我觉得和在三尺讲台上的历史老师一样崇高，让我们铭记和正视历史。
在吃不饱的情况下人心都是丑恶的，当你能吃饱别人都吃不饱时人心更丑恶，因为人都有欲望。冯小刚最近的两部“灾难片”里开头都有“你懂的”场景，《唐山大地震》我觉得那完全就是个俗套，而这一次，在我们感觉到“虐心”的同时，已经说明了它更加真实，更加赤裸地还原了人性。每个人，在基本需求都满足不了的时候，心都是丑恶和扭曲的。而这个场景，莫言的小说里有几乎一模一样直击人心的描写。我想这不是巧合。
电影中很多卖自家小孩只为换两斗米的场景，而狗吃死人的场景，更是让人胆寒。可是在那个“饿疯了”的年代，更多的是人牛逼人吃狗，狗牛逼狗吃人，人吃人，大人吃小孩，甚至奶奶吃孙子这种说出来心都要一抽抽的>故事。我们无法想象，那是一个怎样的时代。到底是文明时代，还是蛮荒时代，究竟是新社会，还是奴隶社会。 说出来都有一股血腥味。影片中日本军官想出来的狠招给灾民发吃的让他们为日本人做事，理由太过充分也太简单：“他们是中国人，但他们首先是人。”而我说，人是人，但人首先是兽。当日本飞机编队向雪原中已经不是“手里有没有寸铁”而是还有没有力气站着往前迈步子的中国人投炸弹，扫机枪时，成批成片的中国灾民倒下，当雪原已经变成“血原”，我相信那些在空中的日本兵体内有某种原始的性能被唤醒，某种蛮荒时代的欲望被满足。人是人，人首先是兽。兽有兽性。
时刻自诩为“硬汉”，但当张涵予饰演的传教者逃到一所小教堂，慈爱的神父边帮他包扎边和他对话，信仰坚定的传教者眼神已经开始变得迷茫，直至最后迷惑不已地大喊了一句：“既然上帝赢不了魔鬼，那还信他个求！”；当迫不得已的地主老范的女儿自愿“卖身”换米，用“再也不见”来换取父女俩人的活路时，老范噙着泪水，仰天长叹：“我老范辱没祖先！”；当栓柱没能在火车上“拴住”自己的俩孩子，毅然跳下火车找孩子，却把用老婆换来的粮食落在了火车上，他精疲力尽地追着火车，声嘶力竭地骂了一句：“火车，我日你亲娘！”时，我再也忍不住，极力不让眼泪流出。
整个电影的基调低沉压抑，对白简单真实，充分还原了历史，让人们仿佛切身回到了那个时代。我们不要让历史埋没，要让历史永远铭记在我们的心里，永远不要忘记历史带给我们的教训和伤痛。
篇二：1942观后感
一部好电影，能让人百看不厌， 1942 就是一部这样的电影，看了以后对我的感触很、启发都很大，我就给大家来介绍一下这部电影。
天空中星星眨这他那一双可爱的眼睛，突然一群人点着火把，本来很黑的夜晚被这些火把照如白昼，说是来吃饭其实谁不知道是来抢粮食的，东家无奈只好摆酒席。
在吃的时候我仿佛就是里面的一个人，画面到了我在不想看到的情景，血漫天飞舞，东家被打伤了，其他伤的伤，死的死，不堪入目，东家的儿子死了，老母亲死了??
在逃荒的时候有很多人被日军飞机炸死了，中国的领土被日本侵占了，东家的女儿卖了，在火车上孙子被闷死了，家人走散了，本来是地主，结果也变得跟正常人什么两样，东家感觉或者没什么意思，就想死，想死的离家近一点，意外发现了一个失去亲人的小女孩，东家又有了上的希望，你叫我一声爷，咱俩就认识了，小女孩叫了，他们俩手牵着手就走了。
这是一部灾难片，看到了人性善良的一面，也看到人性黑暗的一面，还看到人性残忍的一面。
篇三：1942观后感
很久没有干过看完电影写观后感的事情了。这事比较二只是原因之一，让这事变得很二主要还是好片太少，烂片当道。今天要不是上个月买的团购券到期，要不是这部影片今天刚好上映，要不是还是不甘心去看《2012》圈钱版，也许我就错过这部片了。一切都是缘分。
这部片看之前讲什么我完全不知道。1942，看片名就不想看。管它讲什么，首先近代史一点兴趣都没。看年份搞不好是讲战争的，也是点兴趣都没。不过，海报上印了陈道明，对这位大叔印象不错就鬼使神差的进去看了。结果被震撼了。
影片开始，讲述者说，1942到底发生过什么，宋美龄访美，斯大林格勒战役，甘地绝食，丘吉尔感冒。出最后一条，其他的进入过教科书，作为文科生，有点印 象。可是影片讲的是另一件，河南大饥荒。这个，说实话，即使是文科生，即使标榜自己是文艺女青年，实话说我真不知道。哪怕网上看到过，也是一晃而过，没有 关注过。如果这部影片立意是让大家知道这段尘封的历史，那么冯小刚做的很成功。相信走进电影院看过这片的人都忘不掉。而对于无知者而言，震撼的不仅是逃荒 者凄惨遭遇，还有拨开历史尘埃看到部分真相时的悲哀。当时的蒋氏政府的不作为，信息封锁，导致了河南死亡300万人。而很多人是死在了逃荒的路上，死在日 本人轰炸中，死在中国军人的枪口，死在扒火车手脚冻僵掉下来被火车轧死，更有甚者，死在别人锅里??当抽象的数字具化成实在的人物和场景出现在电影中 时，一幕幕血腥震撼的场景让我忍不住捂耳朵，实在受不了的时候拿手机出来干点别的。讲述的这事已经有点让我接受无能了。
在此背景下，讲述了老东家和佃户一路逃荒的故事。可想而知，个人在这样的故事
背景下，卑微的如同蝼蚁。而面对生死攸关的绝境发生着多少折射人性或者说折射 中国人的人性的事情。少东家先是利用家中粮食欺负花枝，而后立马又被抢粮的灾民杀了，死前还被花枝老公瞎鹿暴打。瞎鹿前一分钟还是伙同老东家偷洋人记者白 修德的驴，后一分钟就被几个痞子兵杀死在锅里了，也许根本无需捞出来，直接被吃了。媳妇刚断气，婆婆就抱起孩子趁着人还热乎让孩子吃口奶，可后来她 和孩子也没能挨过这场灾，瞎鹿要把女儿卖掉给母亲买药，母亲死在了日本人枪下，而女儿后来从火车上摔下，估计也难幸存了。一队国军在日本人刚刚轰炸完灾民 后就立马开始抢车抢粮抢女人，而后日本人第二轮轰炸又来了。蒋介石对灾民视而不见，直接导致了灾情严重死了300万人，而影片结尾，他也没保住江山，逃到 台湾去了。老东家一家最后只剩下他一人，默默往家的方向走，路上收养了一个小女孩，就是讲述者俺娘。她再也不吃肉??这个故事里面，没有胜者。只有绝境 里面人的挣扎。看的人真心难受。影片里面的幸存者也非胜者，二十年后，一场更大的饥荒也许他们就躲不过了，而那时，不是只有河南，是整个中国都在哭泣。而 坐在电影院的看客们呢，难道就能俯视这尘封的历史吗，我想至少我看过之后是感觉悲凉。历史离我们不远，每个人都是幸存者。而五十年代末期的那场灾难照样是 一半天灾一半人祸。那是死亡上千万，那又是怎样的场景？谁家没有一段关于那几年的悲惨故事？谁又能保证以后不会再有？
同样的导演，都是灾难题材，熟悉的演员阵容。《1942》要比《唐山大地震》切入点深入多了。看完发人深省。难道是一个建国前，一个解放后所以尺度不同？ 不过就本片的深度，我不得不感慨一句，如今片子审片尺度放宽不少哇。看完片在网上翻看了下影评，一片骂声。基本都是骂冯小刚怎么没胆拍1959??或是 说他发国难财。这个我不认同。就像当年救狗事件，很多人跳出来说那么多人还需要救，干嘛救狗如此命题看似合理实际暴力。我不是愤青。至少现在已经不是了。 不想展开1959话题，可是真心希望能多拍些好片，别老拿商业巨片来坑人了。《1942》无疑是好片，至少现在畸形的社会，冷漠的人际，金钱至上的三观， 历经坎坷却善于遗忘的中国人，太需要些震撼人心的干货来提醒今天的>幸福来之不易。我指的不是那些个建*大业等片，那是广告宣传片好不好。《1942》虽然 导演某些地方欲说还休，遮遮掩掩，比如人吃人话题。但是能感觉到他想表达的东西很多很有诚意。能让人看完回家路上还一路思考的，就是好片了。
呵呵，最后，搬个小板凳坐等谁来拍《1959》吧。别让我等太多年啊！
篇三：《一九四二》影评
《一九四二》影评
一、作品背景
《一九四二》是由冯小刚虔诚导演、精心制作的鸿篇巨制的一部电影，而且《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。它展现了旧中国的饥荒灾难，具有深邃的思想、宏大悲壮的场景、精湛鲜活的表演、低沉暗淡的光色。这部影片来源是冯小刚导演根据刘震云小说《温故一九四二》改编的。小说《温故一九四二》发表于1993年，小说内容主要是以1942年发生在中原大地河南的一场大饥荒为故事背景。小说中讲述的是中国人民的苦难，拥有特殊的政治环境和地域特征。但刘震云在写作原作小说时，也介绍了当时的世界背景：宋庆龄访美、甘地绝食、斯大林格勒血战、丘吉尔感冒。据史料称，1942年夏到1942年春，河南发生大灾难，情景令人触目惊心。当时，河南全省夏秋两季大部分绝收。大旱之后，河南又遇到了蝗灾。“水旱蝗汤”袭击了河南省110个县，当地农民饿死了300万人，有3000余万人逃难。原籍河南的刘震云为此创作了这部纪实色彩强烈的小说，大胆的言辞极大地刺痛了读者的道德神经和强烈的民族情感。冯小刚看到了这篇小说后有很大的触动，从而使得冯小刚想拍一部可以根据刘震云的小说《温故一九四二》作为题材改编成的电影。《一九四二》该部影片是由冯小刚从1993年看中剧本到如今拍摄完成，共筹备18年，横跨7地，历时135天，共耗资2.1亿。这部影片是由华谊兄弟公司出品，于2012年11月29日上映。
二、作品简介
《一九四二》这部影片是在1942年我国河南省发生的一次大灾难---旱灾、蝗灾，三百万人饿死。在死三百万人的同时，历史上还发生这样的一些事：宋庆龄访美、甘地绝食、斯大林格勒血战、丘吉尔感冒 。当时，太平洋战争进入第二年，中国抗日战争也处于战略相持阶段，我国河南省地区发生了大旱，千百万民群众不得不背井离乡，外出逃荒。影片中的全景展现出大时代背景下，天灾人祸的众生相。在本部影片中的故事主要从两条线索展开：一条是逃荒路上的民众。在逃荒的路上主要以老东家范殿元和佃户瞎廘两个家庭为核心，展现他们的在逃荒路上的挣扎和痛苦，他们的希冀和愤怒。另一条线索是以国民党政府，他们的冷漠和腐败无能、他们对人民的藐视从而推动和加深了这场大灾难，但最终导致了自己的失败的命运。随着浩浩荡荡的逃荒队伍，冰天雪地中满载灾民疾驰的列车、日本飞机空袭逃荒的灾民、重庆轰炸等电影画面的首次曝光而层层递进，影片最后在蒋介石沉重的回首中落下帷幕。《一九四二》这部电影贯穿全片的根本就是吃的问题，同时也记录了一个民族最不应该忘却的一次灾难。
三、 作品人物分析
在本部影片中对白的方言化和副语言比较的丰富。人物操持着河南话、陕西话、重庆话等地方话，使得语言朴实而有趣。人物有着丰富的副语言。影片中通过丰富的语言展现了人物遭遇或命运的转化。 东家范殿元。在影片中，他复杂多变，善恶兼备，能屈能伸，懂
得变通。他也有义气，游说栓柱保护星星，为赎卖栓柱给法庭送白面。当瞎廘因卖女而夫妻大闹时，他舀出一满碗米准备救急时，左顾右盼发现他身后有很多的灾民在围观，急忙说：“这么多穷人，我也救不起啊。”再把碗里的米拂的平平的，“别想着卖孩子，给你娘熬碗粥喝，灾过了还我”。瞎廘的母亲被炸死，范家的财物被炸、被抢之后，他的心灰的说：“啥都没有了，那小米真该借你一袋！’显示出了她同情弱者的性格。在影片的最后老范对孤儿说：“妮儿，别哭了，身子都凉了··叫我一声爷，咱爷俩就算认识。”我们可以从这些话中体会得到老范的这份温情能给人一种无限的希望。
花枝。通过影片中的对话，我们可知她的身价一路下跌，为女儿不惜将自己低价沽售。起初少东家以两升小米和两个核桃为报酬非礼她，她不从。在逃荒的路上人贩子告诉瞎廘：她值五升小米。栓柱欲想用饼干为由诱惑亲抱星星，星星拒绝后跑开。花枝看过后凑前说“没弄成吧？人一喝墨水，就是条喂不熟的狼。给我饼干，我给你睡。”在洛阳，她力争向人贩子推销自己：“买一大的，捎俩小的孩子！特划算。”结果遭到痛斥，花枝被推倒在地，贱卖不成。为孩子有托，她改嫁栓柱，再以四升小米的价位将自己卖给牛贩。临别前，她对栓柱说，“千万不能卖孩子，我的裤子好一点，咱俩换换。”在影片中，我们可以看到当花枝用完最后一袋小米的时候，饥饿离人们的距离开始变得那么的接近，甚至出现了人吃人、狗吃人的寒心场面。孩子需要养活、刚出生的婴儿需要奶吃、生病在床的母亲需要买药，人们含着泪水卖掉自己的孩子、曾经一起患难的妻子，换来的只有3升小米。3升小
米，在现在看来是那么的不值钱，但当生存遇到威胁的时候，它又是那么的值钱，人们无奈的只有用亲人去换取救命的小米。
瞎廘。瞎廘在影片中是一个油滑而又传统的男人，影片中我们可以看到：当瞎廘面临自己的母亲重病之时，他的第一选择就是卖掉自己的女儿，有这样的一段瞎廘和买主之间的讨价还价的情景，买主给他的老婆和他的女儿都标了价，可瞎廘断然的拒绝了。瞎廘的女儿曾经问过他，说：“啥叫逃荒啊？”。他用直接而又简短的话告诉自己的女儿：“出门找吃的，就是逃荒”。我们从中可以看出瞎廘也是个粗线条的男人，当他面临困境的时候，他的心里又是有把盘算的，而孝顺在他的心里是无价的。
老马。在影片的对话中，我们体会得到他的身份在不断地变化，也显示乱世中求生的智慧。他世故利己，不乏善良本色，见风使舵。“一辈子最大的荣耀就是给省长做饭”。坐在逃荒的马车上，伙伴说：“老马，多亏了这次灾祸，才有战区巡回法庭，要不然，你一个县衙的伙夫，怎么会轮到你当庭长呢？他自鸣得意总结发迹经验，梦想着发战争财，“一场灾祸下来，咱们都是官”。在影片的最后，老马为认日本人当差，力劝栓柱保命！栓柱被刺死后，他舔着日本人尖刀上的肉，眼里噙着泪水，谄媚地说“辣”,从他的言情中，传神地展示了他屈辱求生，老马为了果腹，高尚和卑微里的他都能寻找到那丝求生出存的夹缝。
四、观后感
《一九四二》这部电影贯穿全片的根本就是吃的问题。1942年对于河南人来说是一个不平凡的年份，在这一年里河南发生了旱灾和蝗灾，又逢大批日寇入侵中原，百姓生活在水生火热之中。为了生存，3000多万人，历时106天，行程1012公里，开始了一次惨烈浩荡的逃荒之旅。电影中有很多触动我内心深处的场景，让我感慨万千。影片给我最大的感受是我们生活在现在的这个年代，我们真的很幸福！我们生活在现代的社会里很少体会得到真正“饿”的感觉。我们更应该懂得珍惜现在的美好生活。在这部影片里，我们可以看到人们都为了活着尝尽苦楚，却没有一个人选择自杀，他们都卑微地生存者，财主的读过书爱小猫的女儿宁愿自己被卖到妓院，只因想吃饱想活命，佃户愿意卖掉小女儿，徐帆在给孩子一个托付后自己把自己卖掉，如此凄凉，但他们都没有选择死。我们更能从中体会得到河南的普通农民也非常的坚强。选择走下去，活下去，似乎就有了活的希望。当生存和信仰发生冲突的时候，活着永远是普通人的第一选择。
《一九四二》这部电影的拍摄是一个具有挑战意义的事情。刘震云的作品《温故一九四二》一直被以为是不可能翻拍成电影的，难度太大。但是，冯小刚以为如果去做一件“可能”的事情是没有什么意义的。做就要去做看上去“不可能”的事。冯小刚导演把不可能的事变成了可能的事，这一切都是他心中的梦想指引着他拍完《一九四二》源源不断地动力来源。在剧本创作中，冯小刚导演坦言，自己与编据刘震云选择用最“笨”的方式——重走1942年灾民的逃荒路。我们从中体会更能体会得到要想拍一部比较成功的电影真的不容易。看了《一
《1942影评》出自：百味书屋
链接地址：http://www.850500.com/news/123493.html
转载请保留,谢谢!