电影《霸王别姬》观后感范文八篇【一】
写在前面： 《霸王别姬》此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
《霸王别姬》展现的是中国一个个真实的年代，讲述了从民国初期，横跨了国民党时期，抗战，解放，文革，平反等一系列历史，包括人们生活状态，京剧文化，这对中国的那些年代是一个很好的复现。在不到三小时的影片里，观众感受到这段期间内政权交替的频繁。片中程蝶衣和段小楼二人也渡过了风风雨雨。此片借助人物的命运，以小见大，窥视了一个国家的兴衰荣辱。
影片中存在日本侵略我中华那一段时期的剧情，而且日本都邀请了戏中的主角去给他们唱戏，可见日本人也喜欢我国的京剧艺术。但剧中，程蝶衣去为日本人唱了留下了骂名。《霸王别姬》中的程蝶衣是个悲剧人物，因为没有人能理解他，理解他对这种艺术的痴迷程度，他给日本人唱戏不是为了献媚，而是希望通过外族人将这种京剧艺术传播出去，并且不希望这种艺术衰落，这方面，他和《梅兰芳》中的邱如白又有相似之处。在他们的眼里，唱戏不是为了赚钱，不是为了名气，是因为他们自己的爱好兴趣，从而上升到痴为之献身。也许就因为这些人，京剧文化艺术，在当时那动荡年代也能如此盛行。他把自己完全献身于京戏，实际上是献身于京戏《霸王别姬》所代表的永恒的中国文化精神。
这部电影把我们的人生宏观融入到时代的大变迁上，又微细到一个演员的爱恨情仇中，从而敲击我们对社会对爱情对人生对一切真实与虚假的的思考。在文化大革命期间，有对程蝶衣和段小楼他们的摧残，我想这实则对中华当时优秀文化的摧残。文化大革命破坏了很多东西，对中国的文化也是一种打击。由此而知，我们的生活都受到国家政策的影响，所以要时刻关注国家政策。
剧中程蝶衣的形象所表达的精神在今天也仍有意义，这其实就是一种坚韧的无私奉献精神，无论是奉献给学术，奉献给艺术，还是奉献给人民，这都需要这种巨大的精神力量。
我们的社会主义建设历来重视文化建设，改革开放以来，虽然是以经济建设为中心，但是也始终坚持物质与精神文明的两手抓，而且取得举世公认的成就。中国在努力进行经济建设的同时，正在进行一系列政治制度和法律制度的改革，以适应经济的发展，这是一场以上层为主导进行的改革。建立完善新的政治法律制度，就必定要有在背后支撑这制度的价值理念，我们现在的价值理念是为人民大众谋福利，其实就是要符合人民的要求，人民的要求是什么，就是人性本善的“仁”的法则，就是自然法的法则，这其实与中国传统儒家以及西方文化都相通。这些价值理念，让我们在现实生活中和历史文化中去寻找什么是最符合人性的经济，什么是最符合人性的制度。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇【二】
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到1976年结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在民国时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇【三】
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。
这部影片改编于x作家李碧华同名小说，集中国大陆、x和x两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。
这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。
执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。
在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围；作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求；当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。
段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。
当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是x梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王！”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意?
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。
到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇【四】
这一部电影是1993年出版的，很多人看过，很多人也都解说过，但实际上电影中的很多内容都是需要自己来理解的，一千个人之中有一千个哈姆雷特，对于这种注重感性的电影，人们的关注点是不一样的。
但这一段故事把人性写的太重，所以我只能通过我个人感情的再把这一段故事叙述出来，但不论怎么生活都要继续过下去，假如通过我的视频你对这个世界或者说对其他人多出一点理解，那我就非常高兴了，话不多说好戏登场……
两个人身穿戏衣的人从昏暗的走廊里走出来，以下的故事也许就是一段应该封藏但又不得不提起的经历吧。
故事发生在一个军阀混战、社会秩序不稳，路有冻死骨的时代，小癞子在演猴戏中当众逃走，满场的倒喝彩，场子上看戏的人乱做一团，人常说三岁看老，但人总是在不断地向生活屈服的，现在的小石头虽然是小孩，情急之下表演了一个头碎板砖，场上自然是一片叫好声。
与此同时程蝶衣的娘（艳红）也在笑着看着戏，随后把怀里的小孩送到了戏班子里，当班主掀开眼前这一个孩子的样貌的时候很明显的惊艳了一下，快速的摸了摸眼前小孩子的身段，但当看到眼前这个小孩的手指的时候，他是六指，班主不由显得怅然若失。
艳红一副无赖的样子跪在了大堂，毕竟都是下九流的人，在人生中经历过一段故事之后，看淡了人生，尊严什么的真的可以在很多时候可以当一张废纸，随便扔到一个什么地方，在堂主的一再拒绝下，艳红利用寒冷的天气，在外面一刀下去把小孩子的第六指剁了，这个小孩被按着给祖师爷磕了头，艳红把衣服给孩子盖上，孩子回头时门外却是大雪满天。夜晚，这个男孩无措的站在床前，面对众人的说他是来自**的耻笑，男孩面无表情的把妈妈给自己披上的衣服烧掉，显得十分倔强，也许在以后的哪天吧，小孩多了一个名字叫做小豆子。
随后小豆子被按着拉开了胯，不知道是不是夜晚的原因，我的心思沉重了起来，要想人前显贵就要人后受罪，看到了此句，我也不知道心中泛起了是一种什么样的感情，人纵有万般能耐也抵不过天命。说到底还真是要自给成全自给。
也许每一个年轻人在生活中都曾经向往过自由，小癞子和小豆子一起跑出去了，外面的世界的吸引力也许就是这么大吧，两人一起买糖葫芦，一起去看戏，当小癞子和小豆子一起看到成名的角的时候，一个人想起自己受到的苦，一个人有了一个倔强无比的希望：成为这样的角！
男怕夜奔，女怕思凡，在一曲我本是男儿郎，又不是女娇娥，小豆子因为自尊和班主开始了对抗，当那爷替张公公来找人唱戏的时候，男儿郎还是男儿郎在《思凡》中就体现了一场真实的人间小剧，简简单单的就体现了一个向前看的实在的例子，在师兄的“成全下”男儿郎终于成了女娇娥，眼里还在兴奋的泛着光。
一把剑在此时他们的生活中浮现，“我要有这把剑就让你去做那正宫娘娘”一句属于孩子的不自觉的话语，一个敏感孩子的心在此时也许就在不经意之下就埋下了一颗可以长成大树的种子，大戏唱完自然是赢得了满堂的彩。张公公笑嘻嘻的看完了戏剧，满意的不光是戏剧还有虞姬，在一句虞姬总是要死的声音中，小豆子被送到了张公公的房间里，在张公公的话语里我再一次感到了人间不值得。
人生太多的不如意，在人间的很多时候人都要自己来感动自己，或者说麻木自己，无论生活怎么样，但只有这样才能勉强生活下去的样子，一个春宫图浮现在场中，发生了什么不言而喻。
小豆子走了出来整个人尽显落寞，在小豆子的垂头丧气的往班里回去，磨盘上有着一个被抛弃的孩子，班主一句“一个人有一个人的命你还是放下去吧”。小豆子没有听，班主也没有说什么，只是继续的沉默着、走着。
岁月无痕，小石头不再是小石头，而是段小楼老板，小豆子也不是小豆子，而是变成了程蝶衣程老板。但段老板有点像小石头，但程蝶衣还是那一个小豆子，待到大戏开场的时候，一声冰糖葫芦，让程蝶衣呆了一下，待到身边的人的催促下，继续进了戏院。
此时袁四爷还是那个讲究、挑剔的袁四爷，可以说是有派又有面。全场下来，袁四爷有微微的失神，这戏里的虞姬究竟是不是这个程蝶衣，还是这一个虞姬?人戏不分或许在此时就已经出现了，演绎的功夫也逐渐到了炉火纯青。后台段小楼、程蝶衣面对袁四爷的邀请，段小楼全然不顾。此时在两人的对话中，一股淡淡的情绪弥漫开来，可谓是人成痴。还有一种身为人的情在其中体现着，不知道属于哪种，但一定带着陪伴这两个字。我不敢妄自猜测也许是从一而终，也许是许身于戏“不行，说的是一辈子，差一天、一个月、一个时辰都不是一辈子。”是啊，自古无论是英雄如美人也好，美人如英雄也罢，都是不许人间见白头的啊！而霸王属于宏图大业人生中只有一部分属于虞姬，而对于虞姬来说：霸王却是他的全部。
段小楼终究去了青楼，看到了与他和他的师弟程蝶衣，遇上了以后牵绊的哪一个女人“菊仙”，其实人生于红尘就不要太看得起自己，有时候从骨子卑微到灰尘里，也许就会好过的多。红尘之人怎么不会算计，就像是当初的艳红一样，虽不得不自甘下贱，但也有着普通人的悲喜，段小楼替菊仙解了围，喝了半碗定亲酒，脑袋又碎了一个茶壶。
菊仙心里应该是很暖的，当人卑微到尘埃里的时候，要是有一束光，黑暗中的人也会紧紧地抓住，虽然只是一束光，但对于他来说就是他心里的所有，足以支撑起一些东西了，所以菊仙毫无留恋的把全部的身价都给了老鸨，却换来老鸨一句意思是一辈子也洗不干净了的话语，菊仙没有管自己去找段小楼，甚至脱了鞋，在众人眼前，逼迫他，人都是明白人“这女的挺厉害的。”“这TM就是一场大戏啊！”可见人心的明亮，不管出于什么角度，你情我愿也好、不得而为之也罢，段小楼终是接受菊仙，并在菊仙的提议下，当晚就举行了婚礼。
下九流也要算计，深似海的豪门也要算计，纵观历史人类就是一场算计史。一声声的师弟中，程蝶衣摔门而出，去找了袁世卿。四爷说他是一笑万古春，一啼万古愁。
日军进了x城，袁四爷还是那一个袁四爷，日军以段小楼为逼迫换来程蝶衣唱堂会，段小楼不满程蝶衣的所作所为，唾了程蝶衣一脸，他不知道在他的世界里，除了戏还有一个小小的位置，摆放着他们之间的感情。但段小楼还是不懂程蝶衣，程蝶衣现在不是程蝶衣，他现在只是一个生活在戏曲中的疯魔，一个现实中的痴人，他不属于任何人但他属于戏，戏也属于他。他拿走袁四爷给他的那一把剑给了段小楼，段小楼成亲了可惜正宫娘娘不是他。于是霸王虞姬分别，阳关道、独木桥各走一人。一人陷入泥里不在唱戏，整日赌钱，玩蛐蛐，一人也开始沉迷这个红尘的部分游戏，但在师父的“亲切”教导下，段小楼还是浪子回头，重抄旧业。
师父在讲英雄时，但英雄是不许人间见白头的，戏班子解散，程蝶衣收了当初他捡来的那一个孩子当了徒弟，不是时代给程蝶衣找别扭，也不是程蝶衣给时代找别扭，而是这个世界给程蝶衣找别扭。
日本人被赶走，国军入驻，但袁四爷还是那个四爷，菊仙还在怀着孕，一场戏剧下来，整个剧场被砸，菊仙流产，程蝶衣因为给日本人演戏被抓，段小楼去找袁四爷解救程蝶衣，让菊仙来救场。
法庭上程蝶衣自己的确只活在戏衣里面，多亏有人听闻才得以释放，否则一步一个坎实在是太难，两个人道不同终是相散。
日后天下太平盛世元音，或许也不太平，袁四爷不再是袁四爷，但很久以后一生也在流血流泪的人但也被打在了地上，谁有错，谁没错，再提这个好像已经没有任何意义了，菊仙敢爱敢恨，他拿起了火中的剑，但人或多或少终是有一些缺点的，生活中的磨难她经受的住，别人如刀的话语他也可以支撑，但光一旦消逝，她就什么都没有了，人间不值得。
十几年后两兄弟重登一堂，我觉得年月日对于现在的他们来说都已经不重要了“我本是男儿郎，不是女娇娥。”戏醒了，他自始至终都不属于这一个世界，醒了就该走了，终是一场大梦，霸王不是段晓楼，但程蝶衣现在也不是虞姬了，现在终是霸王别姬，落了白茫茫一片真干净吧。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇【五】
第一次看了这部片子，却原来和想象中的大不一样。几多感慨，不吐不快，与有心者共同商榷。故事无非就是几个人的人生故事而已。那么我就把几个人的印象细细的说来，让我们重温一下动人心魄的感情，虽然未必欣赏。
段小楼：段小楼是个男人，就算生在现在也是女孩子们心仪的对象。他为人坦荡，做事大气有魄力，小时候一起练功为了让小豆子少受苦而受到师傅的责罚，在给菊仙披衣的一个动作之下男人的魅力尽情展现；他做事仗义又不缺少圆滑，肯为了大局而委屈自己，有玩世之风，比如逛妓院和菊仙逢场作戏，打小练功就可以把痛苦当成爱好。然而同时，他也有因性格的张狂而带来的无法释怀的缺点。他大气中缺乏严谨，更多讲究的是男人的面子问题，比如没有拒绝就答应菊仙的婚事，在师傅面前罚跪时怒喝菊仙“这是老爷们之间的事”；他不仅缺乏严谨，甚至是随心所欲，没有任何的理性思考，甚至是都没有想过需要思考问题，基本上是被剧中其他人的思路所指挥。说到对京戏的看法，他就更把它当成生计的一个本钱，没有任何稍微高一点的理解，甚至不如袁四爷。做为全剧中联系所有角色的核心人物，段小楼这个形象真是让人爱之极深，却又恨之最切，直恨不得自已当了他的角色，让他的张狂之处更加惬意，落魄时节可以理性应对，调整好全剧各个角色之间的关系，减少一点误会痛苦。天下的女孩子们看清楚了，也许你们的哥哥就是这样的形象，你能把握的好么。
程蝶衣：本剧中的最大的悲情人物，也是整个社会的最大的受害者。悲惨的成长经历，造就了他女性化的性格，不仅是行为举止，更多是思考问题的方式。我之所以说他是最大的悲情人物，是因为无论什么事情，他都努力去做，而且都做到很好，可惜他还是得不到他向往的任何东西。他是那样的刻苦练功，完全改造了自己的思维和行为方式却换回了太监的凌辱，门外关爷的一句话“哪个虞姬还不是一死”就把他给卖了；他教育小四，希望他也能象自己一样的成长和功成名就，却换来了无知的小四对他无比的怨恨；他那样的心系眷顾段小楼，直到最终死在段小楼的怀里而曲终人散，而一个菊仙就让两兄弟无数次的反目成仇；他为了小楼忍辱给四爷做相公，他为了小楼而给日本人唱戏，而这一切，最终又成了小楼唾弃他的理由。
对于程蝶衣，正是可怜之人必有可恨之处，他习惯了自己思考和解决问题，总以为自己的行动可以换来自己的梦想，终于在人们的视野里面越走越错，越陷越深。他没有朋友，没有亲人，所有的人都把他当成牺牲品。尽管舞台上他赢得了满堂喝彩，然而生活中他是那么的缺乏表达和抗争，也许，只要他能不那么安于沉默，也许他的世界会略微有些精彩。寂寞是寂寞者的墓志铭，当那剑锋过后的一摸鲜血喷涌而出，是他唯一的一次表达，也是最后一次表达，然而就算这样的以生命为药引，他的心愿就能够完全表达么。
菊仙：我深深的佩服菊仙的手段，也正是这些手段让我对她有特别的恨意，就如同《穆斯林的葬礼》中的壁儿一样，她为了爱在毁了别人的同时也毁了自己。菊仙出身风尘，做事刚毅果断，思路清晰，嘴极尖利。从她自赎己身到下嫁段小楼，真是心思缜密果断，步步惊险步步赌博，终于挽来了期待的爱情；在以后的两人相处中，完全是按照她自己的意识改造掌控着段小楼；在对待程蝶衣的问题上，又是成大事者不拘小节，为了段小楼不在乎良心和诚信，不受任何外物的拘泥，一切以能抓住段小楼为要务。然而，她对段小楼的要求也达到了极点，却仍选择弃生求死。到这里，我不想再说那个千年不变的话题，菊仙是为了爱还是因为生存而和段小楼在一起，也许生存和爱情本来就是同一的，无所谓因果，也无所谓对错。一个在妓院（我实在找不到合适的形容词）的环境中成长起来的女孩子，又能对她有什么要求；但如果没有这种背景，却又如何理解！
袁四爷：一个没落的贵族能寻找到证明自己价值的方式不多，x的厉家菜算是一个典例，袁四爷则选择了京剧。要说，对他的确也有同情的地方，但对比起劳动人民的深仇大恨来就一无所有了。一个人，想安生的活着其实也不容易，更何况有着历史背景。无论如何，人都得在所在的环境里面混出个样来，靠吃祖宗基业，就算自己想一无所求，也是不可能的。
关爷：关爷可以说是整部片子里面唯一的一位非悲剧人物。关爷年轻时唱戏是红角，老了开班教徒，一辈子给了京剧，而京剧的确也是在社会上特火的一个行当，类似于现在的软件业，自己活了一个尽心顺意，徒弟也让自己露脸。死也死的风光，死在了自己的事业上面。纵观关爷的一生，可见选择一个合适的事业方向是多么的重要啊。
一场电影看完，一段历史，几个人物，都烟云般的去了，正如电影散场，大家一咕脑的离开。然而，就在剧中人的身上，隐隐也有我们以往的未来的生活的影子，也许可以让我们更懂得生活，能把握生活。荣哥去了，因为他是剧中的一个；而我们快乐，因为我们是看客。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇【六】
夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。
《霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的。是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。此境界可表演的可歌可叹。
程蝶衣和段小楼是从小在戏班子里面认识的。蝶衣是妓女的孩子，长了一张秀气的脸蛋，就像女孩儿一般。在戏班子里的训练是非常严格的，他们的训练已经超出了人可承受的地步。记得一个孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣为了一句我本是我本是女娇娥又不是男儿郎，在蝶衣的心里他与戏已经结尾一体，一直在说我本是男儿郎又不是女娇娥。为此他挨了不少打。这个时候我感受到了一个人对于自己所爱兴趣如此痴迷，该是多么敬业啊！但在他为公公表演后，被那变态的公公拉去糟蹋。这让我的心沉淀了，感觉到那个时候真的是黑暗呀！看到了蝶衣眼中的恐慌，但他无法挣脱。自从段小楼和程蝶衣的霸王别姬京剧火了以后，他俩真正的成了他们心中的角儿。而段小楼不知道的是，这么多年来，程蝶衣爱上了他，这是多么痴醉的同性恋啊！可段小楼是个直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那个时候看到程蝶衣内心的复杂，我哭了，程蝶衣也哭了，他成为了别人的所谓“红颜”。自此开始沉迷于鸦片。一天天活的不知道自己到底在做什么。日本人进城了，霸王别姬依然在唱。蝶衣为了段小楼为日本人唱戏。但他并不后悔，因为，在他认为，日本的那个将领是懂京剧的，他并不是卖过，他只是为了京剧文化。正是如此，发生了那幕，文化大革命期间，段小楼告发程蝶衣卖国，而蝶衣忍无可忍说出了菊仙的妓女身份。最后的最后菊仙上吊自杀了。一切就这么完了，让人不知道该怎么说，应该说是文化大革命的不是，还是说人性的自私。自此多年以后他俩以一场霸王别姬告终，蝶衣拿剑自杀。一切就这么完了。
泪水哗哗的流的，叹的是电影的剧情过去感人，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇【七】
半个世纪，一台戏，两个人，成就了霸王别姬这部史诗级的传奇电影。时光婆娑，物是人非，虽然电影里的年代已经随风而逝，那段疯狂热血的岁月已经幽暗在岁月的风尘，但如今当我们感受那一个个电影画面的时候，依然能根据自身所处年代和经验阅历，窥探隐藏在贩夫走卒皮囊里的幽深人性、爱恨情仇，感怀生活在大时代里小人物的悲欢离合、岁月绵长。戏如人生，人生如戏，我们既为一咏三叹的京剧腔味所吸引，更为大时代背景下不由自主的命运所叹息。 不疯魔不成活。影片中程蝶衣和段小楼是京剧戏班子的师兄弟，从小被老师傅分别塑造成虞姬和霸王的角色，在经过一段魔鬼般训练的经历下，两人从小怀揣的成为万人拥戴的京角梦想终于实现。但在功成名就之际，段小楼却迷失在物欲横流的纵情声色中，一次偶然的机会认识妓女菊仙并与之完婚。虞姬是真虞姬，霸王是假霸王，对段小楼钟情有加的程蝶衣难以接受他的移情别恋，也生怕因为生活紊乱而影响舞台表演和形象，在一系列努力仍无法挽回现实的情况下，程蝶衣也一步步走向堕落的深渊，他与袁四爷鬼混，抽大烟，歇斯底里地放纵自己。“说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子”，对感情洁癖到极致的程蝶衣，将戏里的角色延伸到现实生活不能自拔，最终在一切都风平浪静之时，拔剑自刎，惊人地选择了虞姬的命运。 自古以来，人性本恶和人性本善的论争就没有尘埃落定的一刻，这实际上已经成为一个穷尽人类智慧和经验也无法探明的重大人类命题。电影中，程蝶衣和段小楼从童年时期虽然苦难深沉却青梅竹马、两小无猜的真挚情感，到一举成名时虽然名利双收却反目成仇、渐行渐远，到抗战时期、解放战争时期、社会主义革命时期、文革时期等不同历史阶段剪不断理还乱的情感纠葛、相爱相杀，最后到改革开放时期走出舞台人生、面对现实时的以死解脱、生死两别，一场场，一幕幕，无不让观众看到两种截然相反的人性在不同环境背景下的交叠、反复、对抗、爆发，特别是文革时期两人因忍受不了红卫兵的批斗折磨互相揭露、反目成仇，怎能不让人黯然神伤、声泪俱下。 掩影沉思，脑海里赫然飘起几行诗句“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”。诚然，人生在世，本无所谓有无所谓无，只是众庶百黎大多活得太过执拗、过于较真，自以为可以紧握主宰自己的人生，改变外界的态度，却不曾认识到世事太过残酷，远非你我所愿。君王意气尽，贱妾何聊生，在狗血的历史编剧下，穿越两千多年依然精彩重复。 力拔山兮气盖世。 时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何！ 虞兮虞兮奈若何！ 英雄悲歌，美人迟暮，爱本没有错，错的是过于执着。
电影《霸王别姬》观后感范文八篇【八】
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于x作家李碧华同名小说，集中国大陆、x和x两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响
程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王
程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
当我看完这部电影 我久久无法平复 我在思考 为什么 我仿佛无法冷静
这也许就是这部经典的魅力
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
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