如果没有实在的特殊情况，建议每天都要练琴，如果某一天时间紧张，就练练基本功或者练习曲，活活手。练琴一定要明确目标。每次练琴时定一个小目标，练习的时间不用特别长，但是一定要认真和走心。下面是由小编为大家整理的“古筝教学个人心得体会范文五篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。
古筝教学个人心得体会范文五篇【一】
本学期的古筝兴趣班，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝小组的工作情况：
我们的学生全部都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况
灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：
学生经过一年的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗
诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。经过学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
2、在乐理知识方面
经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。
学校的古筝队我们一如既往的努力着，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！
古筝教学个人心得体会范文五篇【二】
古筝是中国最古老弹弦乐器之一，其音色典雅柔美、比较易学，故能受到较多儿童的欢迎。成为当前少儿丰富校园生活、陶冶情操、进行艺术教育的重要学习内容。随着学习古筝的队伍日益扩大，尤其是学习队伍的幼龄化，为提高辅导质量，对古筝教学提出了更高的要求。为此，我就几年来在少儿古筝教学中的实践，谈几点认识和体会。
1、贴近心理，引发兴趣
如何启发、培养少儿的学筝兴趣是古筝教学中重要的一个方面。我们很多老师会碰到同一个问题，面对家长兴致勃勃地带着孩子登门拜师学艺，是来者不拒呢?还是要做一番对学生的“选择”?我选择后者。很多家长让孩子学琴只是为了打发课余时间，或者是理想化的艺术追求，而根本不注重课后的巩固练习和平常的督促教育，这样的学生宁可不收。而另一种家长则是真心诚意地要让孩子学有所获，利用孩子对古筝的一点兴趣，让其充分发挥，这样的学生方可进入古筝学习的课堂。我还碰到这样的问题，很多孩子开始学琴时兴趣浓厚，家长也十分起劲，可是随着练习难度的不断加大，学习越发的艰难，孩子便产生了厌倦心理，家长的担心、抱怨也随之增多。
我想任何一样乐器的学习都是痛苦并快乐着的，学习古筝也是一样，光靠学习的兴趣是不够的，如果没有刻苦的练习，技术是不会提高的。但是兴趣又是学习极大的动力，所以作为教师应充分引发这些孩子的学习兴趣。初学阶段，我不会让孩子接触古筝，更不会教他们如何去演奏，我会让先学几年的学生作示范演奏，如表演《高山流水》、《浏阳河》等，并结合乐曲讲一些有关的传奇故事，让学生充满好奇并为之羡慕。同时，我又会让他们意识到音乐是一种语言，只有你热爱她、表演她，才能获得动听和美妙。这样，学生对古筝充满着神秘感，由于近距离地接触到了古筝，兴趣渐感强烈。
2、生动引导、真诚鼓励
上课认真听讲是我们教学对学生的基本要求，作为艺术课的教学，我认为还应该多参与互动环节，让学生获得自由学习的空间。既要严格要求执行纪律，又要保持师生互动的宽松氛围；既要做出正确的批评，又要给予真诚的鼓励。
在初始的古筝教学中，曾碰到这样的问题：某个学生学习热情极高，基本能完成布置的作业，但是随着乐曲难度加大，学生逐渐还不了课，于是给予了严厉的批评。以后每次轮到该生来上课，感觉她胆小、畏怯，缩手缩脚地几乎无法完成学习课程，孩子的抵触情绪越发明显，这样就进入了一个恶性循环。
后来，就用一种平和的心态去和学生沟通交流，学习效果就明显。完成作业并非最终目的，毕竟每个孩子的能力都是不同的，要主动去找原因，耐心地去讲解，用和蔼的态度去对待他们，还要善于去发现他们的闪光点，加倍地给予鼓励。当然，在这些鼓励中，让他们知道自己还能弹得更好，表现得更好。让学生能正确地欣赏自我，自信心也随之加强。和学生的沟通不能简单地停留在课上的几十分钟，课间也需要加强和学生的交流，了解近期家里练琴的情况和碰到的困难，点点滴滴的付出，老师的形象在孩子心中已经淡化，成为了他的一个大朋友。这些看似简单的做法，却能产生事半功倍的教学效果。
3、注重基础，循序渐进
在我的脑海里经常会浮现这样一个问题，孩子学古筝到底是为了什么?兴趣、打发时间、从事音乐工作、考级、其他?我在我带过的部分学生中做过一个粗略的调查，结果是百分之七十的回答都为了考级。考级结果固然是对学生学习和教师教学的双向评定，但是说实话，小学六年的时间要考完十级的曲子（家长几乎都希望孩子能在上初中之前把十级考完），谈何容易。于是我们教学变成了“速成”的要求。依据某考级教材要求，一年至少要弹五首乐曲，还要背谱，但学生练琴的时间十分有限，即使全力投入精力也难以完成这些考级要求。一至五级尚可顺利完成，六级以上乐曲难度递增，就算专业院校的学生也难以应付，更不用说这些稚嫩的孩子。因此古筝学习还得注重基础，循序渐进。
尤其是给教师提出了更高的要求，如何权衡学艺和考级的关系直接影响学生的学琴质量。为了夯实基础，就需加强对学生进行乐理、视唱、音准的训练，让学生对古筝的旋律、风格，有了进一步的了解。乐理、视唱、音准训练是非常枯燥的，所以在教学中我采取了一系列的措施。
例如学琴初期找音训练，倍低音区音符下面有两个点，低音区音符下面有一个点，中音区音符上下没有点，高音区音符上面有一个点，这样有利于学生对琴弦的记忆。还有在进行连勾、连托练习时，可以让学生“开火车”练习，依次完成“接龙”音阶，看谁弹得又稳又准。这样，学生表现得兴趣浓厚、生动活泼。节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。少儿对节奏的把握能力往往又与教学要求不尽人意，于是，就可以把一些节奏型根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，模仿母鸡叫“咯咯嗒”；模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”；模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过这些形象的模仿，让原本复杂难学的节奏变动简单易懂了。
4、因人而异，不同对待
对学生课后练琴效果的检验就是还课，现在，古筝的课时通常为一周一课，一节课的教学内容留给学生有一个星期的练琴时间，那么布置还课作业的容量就得合理把握。由于每个学生能力参差不齐，所以只能因人而异，因材施教。
对于上周作业难以完成的，本周可以继续练习，并针对乐曲中的难点应附加辅助性的专项练习曲，以求帮助顺利完成作业；能够顺利还课的，这周新作业也要根据学生掌握的情况适量布置；如果新作业是首较难的乐曲，那么可以不直接进入演奏，先围绕难点，为了扫除障碍，作一些渐进式的基本训练，待学生顺利过渡后，才开始正式讲解新曲，然后切入“正题”。总之，尽可能地让学生能轻松接受新课，并能顺利完成还课任务。这样，学习的兴趣会持续浓厚，并达到理想的学习效果。
5、抓住机遇，鼓励展现
经常有学生家长要求，为了要在学校里表演，或者要在家长单位里表演，临时邀请教师去登门辅导乐曲，诸如此类的事充分说明了学生有强烈的表现欲望，家长也强烈的表现欲望，其实，这是好事，于是教师就会乐意前往，进行精心辅导，让学生能比较圆满地在舞台上展演。通过演出，琴童们能增强自信，展示风采，更加激发了学习的热情。
总之，少儿古筝的教学包含“教”与“学”的双重内容，不仅仅是教者一个人能完成的，还得充分了解孩子的心理，通过和孩子之间真诚的交流和沟通，不断摸索出能让孩子更容易接受的教学方法，才能让孩子学得轻松，学得有效。
古筝教学个人心得体会范文五篇【三】
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是x连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
古筝教学个人心得体会范文五篇【四】
中国是一个尊老爱幼、弘扬美德的文化大国，近些年，老年人的晚年文化生活备受关注，各项老年娱乐文化活动发展的有声有色。从曾经的在家带孩子、无所事事、吃药挂水到走出家庭、走上社会、走进老年人群体文化中，反映了老年人的思想、品位、习俗和对物质生活追求的进步。笔者在3年半的老年古筝教学中，通过教学研究和与老年人的沟通交流中不仅提高了古筝的教学水平，还深深地感受到了老年人对文化艺术生活的追求。
关键词：兴趣培养；技能模拟；激发欲望
中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-161-2
一、兴趣的培养开启成功的一半
音乐能给人带来精神世界的充实，陶冶情操，使生活积极向上，但音乐的学习也是枯燥的，培养学习的兴趣是知识获得的最佳前提，在老年古筝教学中，兴趣学习显得尤为重要，好比一个频道接收器，在接收到对频的信号时便会变得格外清晰。那么，古筝教学的初期阶段就是环境的影响――创造一个优雅的、良好的艺术氛围，激发老年学生们对精神需要的渴望。相比长年累月的家务劳动，老年学生们突然接触到一个简单用手指头弹拨一下都能发出优美脆亮音色的古筝，都会觉得很好奇，是个很新鲜的事物。于是在课间示范一些古典曲目，如《渔舟唱晚》，在演奏前讲述曲目的内容大意，先从思想上创造一种意境：平静的江面，渔民们满载而归，幸福安居乐业，对美好生活的向往；再示范乐曲，忽轻忽重的弹拨，忽远忽近的修饰，仿佛把大家带进画卷中，弹毕，老年学生们的渴望一下子被激发出来，适时地鼓励她们，认真学习后也能自弹自乐，于是兴趣的开启成功了一半，教师的循循善诱在初期十分重要。
古筝学习入门后，枯燥的基本功练习有时连专业的琴者也无法忍受，单一的练习需要鼓励和坚持。在不同的学习阶段，老师应采用不同的教学方式，将乐曲与语言结合、将基础练习与乐理知识结合。古筝的基本指法：勾、托、抹、摇指、琶音、颤音，看似简单的6个指法，却构建成了古筝多形式，多轨道的表演，一个简单的指法在后期却会有不同的力度、速度、音色处理，所以基本功的持久练习是古筝学习的第一关。
基本功的练习以扎实为先，细抠手型和指法，及时地更改老年学生们的错误，并且聆听她们的想法，表扬、鼓励、肯定她们的进步，在大家练习疲劳的时候，给大家讲解古筝的历史来源、古筝的构造。从古筝的起名到文化属性，从古代演奏家到现代演奏风格，在讲故事中，放松老年学生们的疲劳，缓解单一练习的乏味，在网络上搜索其他老年人演奏古筝的视频资料，播放给大家看，促进老年学生们积极学习、勇于坚持的动力。一周一新课，一周一故事，让古筝课的教学保持着新鲜的资源和活力。
二、现实的模拟开发技能创新
相比年轻人的教课，老年人的教学要更为用心得多。因为老年人的学习无论从精力上还是接受程度上都相对要缓慢些，枯燥的练习若是再加上些困难的指法，老年人更是没有信心坚持练下去。所以在日常练琴和教学的时候，需要多留意学习指法正确的捷径，既确保正确的手型又能将指法与日常生活接轨，以便老年人们在家里可以学习。
在古筝指法中，几个基础指法构建起乐曲的基本指法，那便是：勾、托、抹、摇指、花音。几乎没有一个乐曲不用到这几个指法。曾经有一位老年学生非常想把古筝练好，每天反复拼命的练习这几个指法，但是却没有注意弹拨时的要点，只知道琴弦发出声音就行了，结果几天弹下来，手指头僵硬，胳膊酸疼，弹到琴手就抖，久而久之，古筝就渐渐从卧室挪到了客厅，从客厅挪到了储藏室，再也听不到古筝的声音了。其实在指法练习时，细心一些便会留意到很多技法可以和生活相关联。比如指法“勾”，通常老师会教学生练习时中指第一关节向手掌心弹拨，于是学生便按照老师的要求弹琴，手型保持好的还好，手型保持不好的就会改变指甲对琴弦的角度，产生噪音，还会影响后期快速指序的速度。在我的教学过程中，发现：“勾”和“抹”都是向掌心弹拨，把手掌颠倒过来，手指头拨动的时候，便是一个人喊另外一个人的时候，手指头对着人正面勾的手型。当老年学生在家练习时，忘记了练习技巧时，便可以想象一下自己喊家人时，手指头勾勾，找到感觉后，再把手掌倒下来，保持手型放在琴弦上即是“勾”、“抹”手型。将技能与生活接轨，学习起来会更加方便，而不需要死记硬背方程式。再比如“摇指”的练习，很多老年学生都说摇指很困难，原本老年人的关节就不如从前灵活，密集型的摇动更是需要有方法的学习，所以在教老年学生们摇指的时候，我请她们先把手伸出来，互相之间亲切的招手，学生们很奇怪，这和上课有什么关系?当大家在纳闷的时候，我进行了剖析：摇指，是以拇指或食指作细密的左右摇动来演奏，把速度放慢下来，就是手腕带动手左右摇晃，想象一下我们在路上遇见熟人，远处呼唤打招呼的时候为了吸引对方的注意便会伸出双手摇晃以便对方发现自己，而这个打招呼的手势恰恰就是摇指的慢动作。当老年学生们在家练习摇指的时候，可以先做打招呼手势，边摇晃边将拇指和食指的指甲捏好，渐渐将手弯曲至手握苹果状，放置到琴弦上摇就变成了摇指，老年学生们练习的时候可以不用记着摇指硬生生的1234左右节拍练习，把摇指当成打招呼的慢动作来练习，时间久了，速度加上去变成了摇指。不仅从思想上降低了难度点，还提高了老年学生们练习的接受度。还有古筝中最简单最能体现古筝流水般清脆音色的“花音”，弹拨起来犹如泉水叮咚。可若是不注意便会如同碰上硬石头一带而过，完全体现不出柔美音质。初期老年学生们弹拨花音的时候，没有力度，没有修饰，没有强弱。发现这个问题后，思考如何将花音与她们日常生活联系到一起。于是反复在琴上演奏花音，发现花音虽然是用大拇指“托”来完成弹拨，但是需要用到手臂带动手腕推动大拇指“托”来完成，而我们在家中揉面团的时候也是用手臂带动手腕上下的揉捏，于是，我大胆的在课堂上教老年学生们先做出揉面团的手势，这对于一辈子操持家务的她们来说再简单不过了，揉面团的感觉出来了，把这种感觉用在琴上，拨动的时候控制住手型，大拇指“托”立起来，手放松，把琴想象成案板，一遍又一遍，果然老年学生们在琴上不仅音色比原先好很多，还会自动地控制拨动时的速度，颗颗音色分明，带动手臂，形态还很美，回家后记得揉面团就可以想象出花音。诸如此类的技法捷径还有很多，大拇指“托”，弹拨的时候很多老年学生记不得用第一关节向手心弹，反复讲几次都还是老样子，当告诉她们‘托’就好比是大拇指竖起来，夸一个人非常棒，第一关节来回弯曲，再把大拇指横过来触碰琴弦弹的时候就是“托”。她们立马恍然大悟，接收得非常的快速。
其实指法的练习既是枯燥的也是有趣的，当习者把它当做是个任务来完成，那么就真的成为了任务；当习者把它当做是个兴趣来研究，就会发现其中多少美妙的乐趣，不仅自身得到了提高，还方便了他人的练习。
三、搭建心中舞台激发表演欲望
记得古筝的第一堂课，大部分老年学生们连音符是什么都不明白；在练习中，从面无表情到身姿美态，柔手轻盈；从一开始的胆怯到自然投入，我深感在老年学生们的心里同样有一片属于她们自己的艺术天地。
古筝的演奏既是技法的修炼也是一门形体表演艺术，老年人的学习更是为了晚年生活自娱自乐、愉悦身心、充实生活。当学会一个乐曲，不管演奏的音色是否专业，她们的内心都充满了欢喜。适当的创设表演的舞台，在舞台上，她们能感受到熟能生巧的重要性，同时成功的喜悦更能促进她们的表演欲望。古筝的古典传统曲目旋律优美、技法精炼而不简单，格调清新的风格适合老年学生们的演奏，在学习的过程中，适当地参加表演，学以致用，感受到日常生活中所感受不到的自豪感和满足感。
现在的老年人晚年生活是幸福的，越来越多的文化、健身、娱乐活动开展涉及老年人的圈子当中，从古筝的老年教学中便发现如此丰富的教学研究。与其按部就班的工程式教学不如使老年学生们自发性的产生好奇和学习的激情，自主的愿意学习和研究，这不仅仅是古筝课程的教授还是如何提高教学能力、开发新式教学方法的一次研究和实验。
古筝教学个人心得体会范文五篇【五】
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂?结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的`东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
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